Dancing queen, Mamma Mia, The winner takes it all, Thank you for the music, Waterloo, Money money money, Gimme gimme, I have a dream… Και πολλά ακόμα τραγούδια σε μία νύχτα που θα θυμόμαστε για χρόνια…
Δύο ώρες γεμάτες μουσική, χορό και στίχους γεμάτους αγάπη. Η παράσταση αναπαράγει τον ήχο των ABBAπάντα με σεβασμό. Οι Mania the ABBA tribute δεν είναι μόνο για όσους μεγάλωσαν στους ρυθμούς του αείμνηστου συγκροτήματος αλλά είναι και για τους νέους που λατρεύουν τη μουσική τους κι ας μην είχαν ποτέ την ευκαιρία να τους δουν από κοντά.
Οι Abba είναι ίσως ένα από τα συγκροτήματα που έχουν αγαπηθεί όσο λίγα στον χώρο της ποπ μουσικής.
Η κορυφαία παραγωγή MANIA THE ABBA TRIBUTE, που αναβιώνει με τον πιο πιστό τρόπο τη δύναμη και την ομορφιά της μουσικής των Abba, καθώς και την εκρηκτική σκηνική τους ενέργεια, παρουσιάζεται από το 1999 συνεχώς σε όλο τον κόσμο. Με πάνω από 3 εκατομμύρια θεατές σε πάνω από 30 χώρες συνεχίζει τις περιοδείες και έρχεται στην Αθήνα για μια ακόμα φορά. Αυτή η θρυλική παραγωγή έχει ήδη χαρίσει δύο αξέχαστες βραδιές στο Αθηναϊκό κοινό και έχει καταγράψει δύο συνεχόμενα sold out λικνίζοντας στους ρυθμούς τους μικρούς και μεγάλους.
Ένα μεγάλο πάρτι θυμούνται όσοι παρακολούθησαν τη συναυλία το 2019 και το 2021 στο Christmas Theater. Φέτος, όμως, μας περιμένει μια μεγάλη αλλαγή. Θα υποδεχτούμε τους MANIA THE ABBA TRIBUTE στο CT GARDEN, στο hot spot της καλοκαιρινής Αθήνας. Σε μία καλοκαιρινή βραδιά,
θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε και να χορέψουμε σε ρυθμούς που μας θυμίζουν όσο τίποτα το ελληνικό καλοκαίρι!
Το καλύτερο πάρτυ με ζωντανή μουσική αφιερωμένο στους Abba θα είναι εδώ!
Πως ξεκίνησαν όμως όλα;
Η σαρωτική επιτυχία του μιούζικαλ ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ, στα τέλη των 90’ς, (αρχικά στο Λονδίνο και μετά σ’ ολόκληρο τον κόσμο), αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον και την αγάπη του κόσμου για τη μουσική των Abba. Ο θεατρικός παραγωγός Stuart Littlewood, δημιούργησε μια μουσική παράσταση, όσο το δυνατόν πιο πιστή στην πραγματικότητα των Abba, με σπουδαίους ερμηνευτές, σε μια παραγωγή κορυφαίου επιπέδου σε ήχο, φωτισμούς, εφέ και συνεχείς εναλλαγές κοστουμιών! Ένα εντυπωσιακό πάρτυ ακριβώς όπως ταιριάζει στους Abba.
Το MANIA THE ABBA TRIBUTE δημιουργήθηκε το 1999 και από τότε έχει ταξιδέψει σε θέατρα και αίθουσες συναυλιών σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Χιλιάδες περιοδείες που έφεραν τη μουσική του σουηδικού Supergroup ξανά στα αυτιά εκατομμυρίων οπαδών του, σε παλιούς και νέους! Υπήρξε επίσης για χρόνια μια από τις πιο μεγάλες επιτυχίες στο West End του Λονδίνου!
Τα τραγούδια των Abba αποτελούν ένα κοινό σημείο αναφοράς για πολλές γενιές, καθώς όσα χρόνια κι αν περάσουν από τότε που πρωτοεμφανίστηκαν, ο ήχος τους ενώ έχει άρωμα 70s, παραμένει φρέσκος, γεμάτος ενέργεια και νεανικότητα. Συνδέονται έτσι οι φανς από την εποχή που οι Abba πρωτοβγήκαν στο μουσικό στερέωμα, οι φανς που έμαθαν τη μουσική τους εκ των υστέρων, αλλά φυσικά και η γενιά του Mamma mia που γνώρισε και αγάπησε τη μουσική των Abba μέσα από ένα από τα καλύτερα μιούζικαλ όλων των εποχών, το οποίο είναι και άμεσα συνυφασμένο με το ελληνικό καλοκαίρι!
Τα διαχρονικά τραγούδια των ABBA γράφτηκαν για να παρουσιάζονται ζωντανά και να δημιουργούν μια υπέροχα χορευτική διάθεση. Και το MANIA THE ABBA TRIBUTE σας δίνει αυτό ακριβώς. Ανάμεσα στα τραγούδια που θα θυμηθούμε και θα χορέψουμε είναι το «Dancing Queen», το «Waterloo», το «Mamma Mia», το «The Winner Takes It All», το «Super Trouper», το «Fernando», το «Take A Chance On Me» και πολλά άλλα που συνεχίζουν να μας κάνουν να χορεύουμε. Γιατί όπως λένε και οι Abba: “You can dance, you can jive, having the time of your life..”
Πληροφορίες
“Cause somewhere in the crowd there is you…”
MANIA THE ABBA TRIBUTE
ΤΡΙΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ 2023 στις 21.00
CT Garden by Christmas Theater
Το Stoiximan AegeanBall Festival, το κορυφαίο ευρωπαϊκό 3×3 τουρνουά, επιστρέφει στις 7 με 9 Ιουλίου 2023, στη Σύρο!
Με θέα το απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου, με τα υπέροχα νεοκλασικά αρχοντικά, τους μαρμάρινους ανηφορικούς δρόμους και τα άφθονα σκαλιά της, τα μεγαλοπρεπή μνημεία, τις πλατείες και τις εκκλησίες, η Σύρος και συγκεκριμένα η πλατεία Μιαούλη μπροστά από το εμβληματικό Δημαρχιακό Μέγαρο της Ερμούπολης, θα φιλοξενήσει για 5η χρονιά κορυφαίους αθλητές του παγκόσμιου μπάσκετ και όχι μόνο, μικρούς και μεγάλους λάτρεις του αθλήματος, με την υπογραφή του δις πρωταθλητή και ρέκορντμαν στην Ευρωλίγκα Γιώργου Πρίντεζη.
VIP League με ένα ρόστερ γεμάτο «αστέρια»
Την Κυριακή 9 Ιουλίου στις 21:00 μ.μ., η Αρχόντισσα των Κυκλάδων θα υποδεχτεί ορισμένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του παγκόσμιου μπάσκετ που θα αγωνιστούν δίπλα στον κορυφαίο Γιώργο Πρίντεζη. Τη συμμετοχή τους στη VIP League έχουν ήδη επιβεβαιώσει ο Euroleague Legend Δημήτρης Διαμαντίδης, ο MVP της φετινής Euroleague Σάσα Βεζένκοφ, ο Γάλλος διεθνής center, μέλος της καλύτερης πεντάδας για την σεζόν 2022/23 της Euroleague και φετινός πρωταθλητής της Αδριατικής Λίγκας Mathias Lessort, ο Σέρβος forward των Oklahoma City Thunder Aleksej Pokusevski, ο θρύλος της Ευρωλίγκα και της Ρεάλ Μαδρίτης Joe Arlauckas, ο αρχηγός της Εθνικής μας ομάδας και δις πρωταθλητής στην Ευρωλίγκα, Κώστας Παπανικολάου, ο διεθνής φόργουορντ Ιωάννης Παπαπέτρου, ο διεθνής γκαρντ Γιαννούλης Λαρεντζάκης, η πρώτη Ελληνίδα που αγωνίστηκε στο WNBA Αναστασία Κωστάκη, η Πρωταθλήτρια Ευρώπης Κατερίνα Χαλικιά και η παγκόσμια πρωταθλήτρια και χρυσή Ολυμπιονίκης με την εθνική ομάδα κωφών Στεφανία Πατέρα. Η σύνθεση της φετινής VIP League εμπλουτίζεται μέχρι στιγμής με ονόματα όπως οι Ζώης Καράμπελας, Όμηρος Νετζήπογλου, Γεωργία Νταή, Νέλλυ Μπιμπίρη, Κατερίνα Σπαθάρου, Άννα-Νίκη Σταμολάμπρου, Βασίλης Χρηστίδης, Ελεάννα Χριστινάκη και άλλα πολλά ονόματα που θα ανακοινωθούν προσεχώς.
Η VIP League θα έχει ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη από την COSMOTE TV.
Νέες εντυπωσιακές προσθήκες στο Celebrity Game
Το Σάββατο 8 Ιουλίου στις 21:00 μ.μ., θα διεξαχθεί το Celebrity Game, που φέρνει στη Σύρο, αγαπημένα πρόσωπα του αθλητισμού και του καλλιτεχνικού χώρου. Δίπλα στον Μάικ Φουντεδάκη, τη «φωνή» της διοργάνωσης στο αγωνιστικό κομμάτι, θα είναι η αγαπημένη δημοσιογράφος και παρουσιάστρια Μαρία Μπεκατώρου που μαζί θα παρουσιάσουν το Celebrity Game.
Τη συμμετοχή τους έχουν ήδη επιβεβαιώσει, ο δις Ολυμπιονίκης στους κρίκους Λευτέρης Πετρούνιας, η χρυσή Ολυμπιονίκης στίβου Φανή Χαλκιά, ο παγκόσμιος πρωταθλητής ποδηλασίας πίστας Χρήστος Βολικάκης, ο παγκόσμιος πρωταθλητής του παρκούρ Δημήτρης Κυρσανίδης, η πρωταθλήτρια ενόργανης γυμναστικής, Βασιλική Μιλλούση, οι κορυφαίοι ηθοποιοί Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Γεροντιδάκης, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, ο δημοφιλής κωμικός και ραδιοφωνικός παραγωγός Φάνης Λαμπρόπουλος, ο παρουσιαστής και ραδιοφωνικός παραγωγός Νικόλας Ράπτης, ο stand-up comedian Λευτέρης Μητσόπουλος, ο επιχειρηματίας Κώστας Αναγνωστόπουλος, ο gymnastics & calisthenics coach Γιώργος Χατζηευσταθίου, ο Δημοσθένης Τζουμάνης, o Παύλος Γαλακτερός, ενώ θα ακολουθήσουν και άλλα πολύ σημαντικά ονόματα.
Το Celebrity Game, θα έχει ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη από την COSMOTE TV.
Η διοργάνωση κάνει το ταξίδι σου στη Σύρο ακόμα πιο εύκολο με τα πλοία της Blue Star Ferries. Η κορυφαία εταιρία στην επιβατηγό ναυτιλία Blue Star Ferries θα είναι Χορηγός Μετακίνησης της διοργάνωσης και προσφέρει 30% έκπτωση στη μετακίνηση των συμμετεχόντων από Πειραιά, Κυκλάδες, Δωδεκάνησα και Β. Αιγαίο προς Σύρο με επιστροφή το διάστημα από 6 έως 10 Ιουλίου.
Για τις κρατήσεις θέσεων και την έκδοση εισιτηρίων, παρακαλούμε όπως επικοινωνήσετε έγκαιρα με το λιμενικό γραφείο στην Σύρο, VASSILIKOS PREMIUM SERVICES, με τηλέφωνο επικοινωνίας 2281084444 ή με το λιμενικό γραφείο στον Πειραιά, GELASAKIS SHIPPING & TRAVEL, με τηλέφωνο επικοινωνίας 2104222440.
Όλες οι ηλικίες παίζουν μπάσκετ στη Σύρο
Το επίσημο FIBA 3×3 τουρνουά, το Stoiximan AegeanBall Festival περιλαμβάνει αγώνες και διαγωνισμούς για κάθε ηλικία. Πιο συγκεκριμένα περιλαμβάνει τις ακόλουθες αγωνιστικές κατηγορίες: U11, U13, U15, U17, Open 18+ ELITE, Veterans 35+.
Πλούσια δώρα για όλους τους νικητές
Όλοι οι νικητές εκτός από τα μετάλλια και τα κύπελλα θα κερδίσουν πλούσια δώρα από τη διοργάνωση σε συνεργασία με το Πλαίσιο. Πιο συγκεκριμένα, η 1η ομάδα της κατηγορίας U11-U17 θα κερδίσει bluetooth headphones, ενώ η 2η ομάδα επίσημες μπάλες & φανέλες της διοργάνωσης υπογεγραμμένες από τον Γιώργο Πρίντεζη. Η 1η ομάδα της κατηγορίας OPEN 18+ – ELITE θα κερδίσει smart τηλεοράσεις και η 2η tablets. Επίσης, στην κατηγορία VETERANS 35+ η 1η ομάδα θα κερδίσει tablets και η 2η ομάδα bluetooth ηχεία. Οι νικητές όλων των διαγωνισμών θα κερδίσουν αδιάβροχες κάμερες.
Τέλος, ο τελικός της κατηγορίας OPEN 18+ – ELITE, θα μεταδοθεί live στο τηλεοπτικό του Σαββάτου, ενώ η νικήτρια ομάδα θα αγωνιστεί στη VIP League της Κυριακής απέναντι στα «ιερά τέρατα» του ευρωπαϊκού και παγκόσμιου μπάσκετ!
Προλαβαίνεις ακόμα να λάβεις μέρος στο μεγαλύτερο 3×3 τουρνουά του καλοκαιριού!
Οι εγγραφές συνεχίζονται καταγράφοντας ήδη ρεκόρ, μέχρι τις 2 Ιουλίου. Με τη ζήτηση να είναι ήδη τεράστια, μπορείς ακόμα και τώρα να ζήσεις τη μοναδική εμπειρία του Stoiximan AegeanBall Festival 2023, να συναντήσεις ή ακόμη και να αντιμετωπίσεις τα ινδάλματά σου. Φτιάξε την ομάδα σου και δήλωσε συμμετοχή εδώ. Για όσους αθλητές θέλουν να λάβουν μέρος στη διοργάνωση, αλλά δεν μπορούν να βρουν ομάδα, υπάρχει η δυνατότητα να δημιουργηθούν ομάδες από τη διοργανώτρια αρχή. Δες εδώ και μάθε τους κανονισμούς της διοργάνωσης.
Ονομαστικός Χορηγός της διοργάνωσης είναι η Stoiximan.
Στο πλαίσιο της ΕΚΕ δράσης της, η ΙΚΕΑ συνεχίζει να εξοπλίζει και να στηρίζει και τη φετινή διοργάνωση ως Μεγάλος Χορηγός Εξοπλισμού.
Χορηγός Τηλεοπτικής Μετάδοσης είναι η COSMOTE TV.
Χορηγός Μετακίνησης είναι η Blue Star Ferries.
Χορηγός Αθλητικού Ιματισμού είναι η adidas.
Χορηγός της διοργάνωσης είναι η OROeORA PRINTEZIS.
Επίσημος Χρονομέτρης της διοργάνωσης είναι η SEIKO.
Υποστηρικτές της διοργάνωσης είναι οι FlexCar, Seneca, Volton, Φυσικό Μεταλλικό Νερό ΖΑΓΟΡΙ, Red Bull.
Επίσημος Ιατρικός Υποστηρικτής είναι ο Όμιλος Ιατρικού Αθηνών.
Επίσημη Mπάλα της διοργάνωσης είναι η SPALDING.
Φυσιοθεραπευτικός Συνεργάτης είναι η Human Τecar.
Συνεργάτες της διοργάνωσης είναι οι Tusks Digital Media, Messinian Spa, PMS Security.
Τοπικοί Συνεργάτες είναι οι Kois Optics, Island Packaging, Windoor, ORA baresto, POEM Gastro Bar, Time Out Speciality Coffee, Syros Quest, Crocodilino.
Την Εταιρική Κοινωνική Ευθύνη έχει αναλάβει η Humaninity Greece.
Athletic Partners είναι τα ATLAS, Back in the Game, ΕΚΑ Basket.
Στρατηγικοί Χορηγοί Επικοινωνίας είναι οι Sport24 και Eurohoops.
Διοργανωτές του Stoiximan AegeanBall Festival 2023 είναι η Progame, ο Δήμος Σύρου – Ερμούπολης και η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου.
Η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί υπό την αιγίδα του Συνδέσμου Ερασιτεχνών Διαιτητών Καλαθοσφαίρισης Κυκλάδων (Σ.Ε.Δ.ΚΑ.Κ.) και της Ένωσης Σωματείων Καλαθοσφαίρισης Κυκλάδων (Ε.Σ.Κ.Κ.).
Η Sanofi Ελλάδας συμμετείχε στο καινοτόμο εκπαιδευτικό σεμινάριο με τίτλο “Leading with or without Authority” και θέμα τις δεξιότητες και τις συμπεριφορές που διακρίνουν τους ικανούς ηγέτες, το οποίο διοργάνωσε η Ελληνική Εταιρεία Φαρμακευτικού Management (Ε.Ε.Φα.Μ.).
Πιο συγκεκριμένα, η Υβόνη Παπαστελάτου, Πρόεδρος & Διευθύνουσα Σύμβουλος Sanofi Ελλάδας & Κύπρου και Γενική Διευθύντρια της Επιχειρησιακής Μονάδας Ειδικής Φροντίδας Ελλάδας & Κύπρου, έλαβε μέρος ως συντονίστρια του δεύτερου πάνελ του σεμιναρίου με θέμα “Leading Without Authority”.
Με τη συμμετοχή της αυτή, η Sanofi συνέβαλε ενεργά στην επίτευξη του στόχου του σεμιναρίου, που ήταν να εφοδιάσει τους συμμετέχοντες, μέσω παρουσιάσεων, ανοικτής συζήτησης και ανάλυσης case studies, με τα γνωσιακά εργαλεία που θα τους επιτρέψουν να εδραιώσουν τη θέση τους ως ηγέτες που μπορούν να εμπνεύσουν και να παρέχουν κίνητρο, να κερδίσουν και να διατηρήσουν το σεβασμό και την εμπιστοσύνη των συνεργατών και συναδέλφων τους.
Επιπλέον, στόχος του σεμιναρίου ήταν να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να κατανοήσουν πώς διαμορφώνονται τα νέα χαρακτηριστικά της ηγεσίας και πώς θα τα καλλιεργήσουν στην περίοδο έντονων αλλαγών που διανύουμε στον φαρμακευτικό κλάδο.
Η Υβόνη Παπαστελάτου δήλωσε σχετικά: «Πολλοί άνθρωποι θεωρούν την ηγεσία συνώνυμη με ανώτατα στελέχη, την ίδια στιγμή που βλέπουμε πραγματικούς ηγέτες δίπλα μας χωρίς καμία «επίσημη» εξουσία ή αρμοδιότητα. Η ηγεσία λοιπόν δεν είναι τίτλος, ούτε προνόμιο για τους λίγους. Η ηγεσία είναι δύναμη έμπνευσης και επιρροής που ενδυναμώνει. Και ένας οργανισμός είναι δυνατός όταν αυτή η μορφή ηγεσίας εκδηλώνεται σε όλα τα επίπεδα».
Καλοκαιράκι! Θάλασσα, ήλιος, παραλία, εκδρομές, διακοπές και ψώνιααααα! Μαγιό – check, πετσέτα – check, αντηλιακό – check! Χρειαζόμαστε όμως μόνο αυτά; Η απάντηση είναι σίγουρα όχι! Τα απαραίτητα πλέον είναι πολλά, αλλά ευτυχώς βρήκαμε τη λύση και αυτή δεν είναι άλλη από το kotsovolos.gr, στο οποίο έχει δημιουργηθεί μία καλοκαιρινή «γωνιά» αγορών, για να σας λύσει τα χέρια. Φυσικά, υπάρχει πάντα και το δίκτυο 91 καταστημάτων που μπορεί να καλύψει τις καλοκαιρινές, αγοραστικές σας ανάγκες διά ζώσης!
Τα καλοκαιρινά ραντεβού με την τεχνολογία ξεκινούν και τελειώνουν εδώ!
Σίγουρα όλοι δεν κάνουμε τις ίδιες διακοπές, ούτε διασκεδάζουμε και χαλαρώνουμε με τον ίδιο τρόπο! Κάποιοι ψηφίζουν διακοπές, κάποιοι άλλοι σπίτι και καναπέ! Κάποιοι ψηφίζουν πολυτελή ξενοδοχεία, κάποιοι άλλοι camping. Κάποιοι θέλουν να παρτάρουν μέχρι το πρωί, κάποιοι άλλοι να κάνουν διάφορες δραστηριότητες. Ό,τι και να ψηφίζετε καλό είναι να μην δώσετε ραντεβού στα τυφλά με τα ψώνια σας, αλλά να εφοδιαστείτε ό,τι θέλετε, στις καλύτερες τιμές και με την καλύτερη εξυπηρέτηση στον Κωτσόβολο.
Ραντεβού με… τις αναμνήσεις σας
Σίγουρα ούτε εσείς, ούτε κανείς διανοείται διακοπές χωρίς φωτογραφίες. Αν δεν θέλετε να περιοριστείτε στις φωτογραφικές δυνατότητες του smartphone σας και θέλετε αναμνήσεις ακόμα και από τις πιο extreme καλοκαιρινές σας στιγμές, τότε φρόντιστε να προμηθευτείτε άμεσα φωτογραφικές μηχανές, action cams, ακόμα και drone. Γιατί όχι;
Ραντεβού με… τη μουσική
Καλοκαίρι είναι! Η διάθεση σχεδόν νομοτελειακά ανεβαίνει και τότε αυτό που σίγουρα χρειαζόμαστε είναι η μουσική, είτε για τα εμάς μόνο είτε για ολόκληρη την παρέα (ή και την παραλία)! Τι χρειαζόμαστε; Ηχεία Bluetooth, earbuds, ακουστικά! Πού θα τα βρούμε; Στο kotsovolos.gr.
Ραντεβού με… τον Super Mario ή τον Sonic
Όλες έχουμε σκεφτεί να καθόμαστε στον καναπέ με τις ώρες και να παίζουμε βιντεοπαχινίδια με τον σύντροφό μας, τα παιδιά μας, ακόμα και μόνες μας (ναι! Το gaming είναι εθιστικό)! Φανταστείτε κάτι τέτοιο να το κάνετε στον καναπέ, στην παραλία, στην βεράντα, στο πλοίο! Παντού! Για κονσόλες και gaming pc, μην ψάξετε, πατήστε εδώ!
Ραντεβού με… το σώμα μας!
Στις διακοπές πάντα βρίσκουμε χρόνο και θέλουμε να περιποιηθούμε λίγο περισσότερο τον εαυτό μας. Να τον κακομάθουμε αυτές τις μέρες, γιατί ο χειμώνας παραμονεύει… Ωστόσο, ο καλλωπισμός δεν είναι μόνο γυναικεία υπόθεση και αυτό ο Κωτσόβολος φαίνεται να το ξέρει καλά, για αυτό και στην κατηγορία «Ομορφιά» θα βρείτε τα απαραίτητα αξεσουάρ για όλους και όλες!
Ραντεβού με… την αγαπημένη σου παραλία
Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό ραντεβού ολόκληρου του καλοκαιριού! Τα νερά είναι καταγάλανα, δεν φυσάει, έχεις βρει το κατάλληλο σημείο για να κάτσεις! Είναι από αυτές τις περιπτώσεις που δεν θέλεις να φύγεις ποτέ και αν έχεις κάνει τα κατάλληλα ψώνια μπορείς να το κάνεις! Ομπρέλες, φουσκωτά, βάρκες, ψυγειάκια, μάσκες, σκηνές, sup-κανό kayak! Θες κάτι άλλο;
Ραντεβού με… τον κήπο σας
Το καλοκαίρι το έχετε φανταστεί στον κήπο σας με κόσμο, εσείς να λιάζεστε στην ξαπλώστρα, κάποιος να ψήνει και τα παιδιά να παίζουν στην πισίνα! Το όνειρό σας μόλις έγινε πραγματικότητα με ένα κλικ!
Και αν ρωτάτε γιατί εμείς δώσαμε όλα αυτά τα ραντεβού με τον Κωτσόβολο, σας παραθέτουμε ενδεικτικά και άμεσα τις απαντήσεις:
• 91 καταστήματα
• Total K support
• Ευκολίες αγοράς με Πλάνο δόσεων
• Επιλογές από χιλιάδες διαθέσιμα προϊόντα
• Μεγάλο δίκτυο παράδοσης
• Άμεση παράδοση σε 24 ώρες/60 λεπτά
Ο υποψήφιος για Όσκαρ Χάρισον Φορντ, επιστρέφει στον ρόλο του θρυλικού ήρωα αρχαιολόγου µε το µαστίγιο στην τελευταία ταινία του εµβληµατικού franchise µε την υπογραφή του καταξιωµένου σεναριογράφου/σκηνοθέτη James Mangold.
Στη µεγάλη κινηµατογραφική παραγωγή µε τις εντυπωσιακές καταδιώξεις και τον νοσταλγικό εξωτισµό συµπρωταγωνιστούν οι Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Πόνος και Δόξα-Pain and Glory), John Rhys-Davies (Οι Κυνηγοί της Χαµένης Κιβωτού- Raiders of the Lost Ark), Toby Jones (Jurassic World: Το Βασίλειο Έπεσε- Jurassic World: Fallen Kingdom), Boyd Holbrook (Λόγκαν-Logan) και Mads Mikkelsen (Άσπρο Πάτο-Another Round). Το σενάριο υπογράφουν οι Jez & John-Henry Butterworth, David Koepp και ο Mangold. Ο θρυλικός John Williams, συνθέτης όλων των ταινιών του Indy από το 1981, επιστρέφει ως συνθέτης της ταινίας.
Η υπόθεση της ταινίας
Βρισκόµαστε στο 1969 και ο Indiana Jones (Harrison Ford) είναι έτοιµος να αποχωρήσει από την ενεργό δράση. Έχοντας περάσει πάνω από µία δεκαετία διδάσκοντας στο Hunter College της Νέας Υόρκης, ο καταξιωµένος καθηγητής αρχαιολογίας ετοιµάζεται να αποσυρθεί στο ταπεινό και µοναχικό του διαµέρισµα.
Όλα αλλάζουν µε την απρόσµενη επίσκεψη της αποξενωµένης βαφτιστήρας του Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), η οποία αναζητά ένα ανεκτίµητο αρχαίο εύρηµα που είχε εµπιστευτεί ο πατέρας της στον Indy πριν χρόνια. Πρόκειται για τον δίσκο του πεπρωµένου, έναν µηχανισµό του Αρχιµήδη που µπορεί να αλλάξει την ιστορία.
Ως έµπειρη απατεώνισσα, η Helena κλέβει τον µηχανισµό και αποχωρεί γρήγορα από τη χώρα για να το πουλήσει σε όποιον προσφέρει τα περισσότερα χρήµατα. Μην έχοντας άλλη επιλογή από το να την κυνηγήσει, ο Indy ξεκινάει µία τελευταία επική διαδροµή. Εντωµεταξύ, ο παλιός εχθρός του Indy, ο πρώην Ναζί Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), έχει τα δικά του τροµαχτικά σχέδια για τον µηχανισµό µε σκοπό να αλλάξει τη ροή της παγκόσµιας ιστορίας.
Διάρκεια: 154’
29 Ιουνίου στους κινηµατογράφους από τη FEELGOOD
Αν η περιπέτεια έχει ένα όνομα… αυτό είναι Indiana Jones
Δεν υπάρχει αµφιβολία ότι ο Indiana Jones παραµένει ένας από τους πιο αγαπηµένους χαρακτήρες που έχουµε δει στη µεγάλη οθόνη: το Αµερικάνικο Κινηµατογραφικό Ινστιτούτο τον έχει κατατάξει ως τον δεύτερο µεγαλύτερο κινηµατογραφικό ήρωα όλων των εποχών, µόνο ο Gregory Peck ως Atticus Finch στην ταινία «Σκιές και Σιωπή» (To Kill a Mockingbird) τον έχει ξεπεράσει. Κι όµως είναι πολύ δύσκολο να φανταστούµε ότι ο Indy θα είχε κατακτήσει αυτή τη θέση χωρίς τη συνεισφορά του Harrison Ford.
Από τη στιγµή που ο Indy εµφανίστηκε για πρώτη φορά στη µεγάλη οθόνη, στην ταινία «Οι Κυνηγοί της Χαµένης Κιβωτού» (Raiders of the Lost Arc) του Steven Spielberg το 1981, ήταν προφανές ότι το ταίριασµα χαρακτήρα και πρωταγωνιστή ήταν τέλειο. Ο Ford ήταν αναµφισβήτητα χαρισµατικός και γοητευτικός. Καθιέρωσε ένα λοξό µειδίαµα που εµφανίζεται την κατάλληλη στιγµή, ενώ σκαρφιζόταν φαινοµενικά απίθανες αποδράσεις χάρη στην πολυµήχανη και ευρηµατική του φύση ή και χάρη σε καθαρή τύχη. Από όλους τους απίθανους χαρακτήρες που έχει υποδυθεί ο Ford, ο ηθοποιός τρέφει ιδιαίτερη συµπάθεια για τον Indiana Jones και ρώταγε συχνά τους παραγωγούς Kathleen Kennedy και Frank Marshall αν υπάρχει άλλη ιστορία στα σκαριά.
Για να δοθεί απάντηση, η Kennedy, ο Ford και ο Spielberg απευθύνθηκαν στον James Mangold, τον αριστοτέχνη αφηγητή πίσω από καταξιωµένες και εµπορικές ταινίες όπως οι «Walk the Line», «Λόγκαν» (Logan) και «Κόντρα σε Όλα» (Ford v. Ferrari). Ο δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ δηµιουργός έχει µεγάλη εµπειρία στην αφήγηση συναισθηµατικών ιστοριών για προσωπικότητες όπως ο Johnny Cash και ο Carroll Shelby. Οι ταινίες του που επικεντρώνονται σε συναρπαστικούς και αντιφατικούς πρωταγωνιστές, είναι πάντα άρτιες, ευφυείς και διασκεδαστικές.
Ο Ford λέει ότι το έργο του σεναριογράφου-σκηνοθέτη είναι η απόδειξη γιατί ήταν ο κατάλληλος για να αναλάβει τα ηνία του Spielberg για την τελευταία περιπέτεια του Indiana Jones. «Υπάρχουν πολλές πτυχές του έργου του Jim Mangold που θαυµάζω», λέει ο Ford. «Ως αφηγητής, έχει ιδιαίτερη αντίληψη που προέκυψε από την εµπειρία του, την κατανόηση και τη φιλοδοξία να προσφέρει ψυχαγωγία µεγάλης κλίµακας µε ένα ιδιαίτερο χιούµορ και συναισθηµατική γνησιότητα».
Ο Spielberg λέει: «Είναι ένας σκηνοθέτης που µοιράζεται τις ευαισθησίες µου στο µοντάζ, στον ρυθµό, στην εξέλιξη του χαρακτήρα, στην ισορροπία των σκηνών. Σκέφτηκα ότι αν δεν κάνω άλλη ταινία για τον Indiana Jones, ο James Mangold θα πρέπει να την κάνει».
Για τον Mangold, η εµπειρία της πρώτης θέασης των ταινιών µε πρωταγωνιστή των Indy, όταν ήταν 17 χρονών, είναι κάτι που δεν θα ξεχάσει ποτέ. Τον καθήλωσε αυτή η κλασική περιπέτεια που δανειζόταν το ύφος και την τεχνική ταινιών από προηγούµενες δεκαετίες. Η ταινία συνδύαζε καταδίωξη, ανατροπές, αναµέτρηση, έρωτα, πνεύµα και µοντέρνα ευαισθησία Παρ΄όλα αυτά, το δέος και η αγάπη που ένιωθε ο Mangold για το έργο του Spiel- berg τον έκανε διστακτικό να αναλάβει την ταινία. Συµφώνησε µόνο όταν εξασφάλισε τον χρόνο που χρειαζόταν για να δηµιουργήσει µία συναρπαστική περιπέτεια στα µέτρα και τα σταθµά του προκατόχου του Spielberg.
Για το σενάριο συνεργάστηκε µε τους σεναριογράφους της ταινίας «Κόντρα σε Όλα» (Ford v. Ferrari), τους Jez και John-Henry Butterworth, το καταξιωµένο δίδυµο µε ταινίες όπως οι «Παιχνίδια Συνωµοσίας» (Fair Game), «Get on Up» και «Στα Όρια του Αύριο» (Edge of Tomorrow) Ήταν σαφές ήδη από την αρχική σύλληψη ότι έπρεπε να διατηρήσουν όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που έκαναν τον Indy ένα σηµείο αναφοράς για γενιές θεατών. «Ο Indiana Jones είναι ένας χαρακτήρας που πάντα µας αιφνιδιάζει», λέει ο Mangold. «Μπορεί να είναι εγωιστής, συµπονετικός, γενναίος και δειλός. Και ο Harrison συνδυάζει όλα αυτά τα αντιφατικά στοιχεία.
Ο Indiana Jones δεν είναι ένας αρχαιοελληνικός θεός στον Όλυµπο, είναι ένας πολύ ανθρώπινος χαρακτήρας. Όλες οι ιδιοτροπίες, οι αγωνίες, οι νευρώσεις και τα ελαττώµατά του είναι µέρος της γοητείας του. Αλλά έχει µία υπερδύναµη, είναι απίστευτα τυχερός».
Ενώ έκαναν ό,τι χρειάζεται για να τιµήσουν τον χαρακτήρα, οι δηµιουργοί ένιωσαν ότι ήταν σηµαντικό να προσφέρουν στο κοινό κάτι καινούριο και συναρπαστικό. Επιπρόσθετα, έλαβαν υπόψη τους την ηλικία του χαρακτήρα, δεδοµένου ότι ο Ford θα γινόταν 79 κατά τη διάρκεια του γυρίσµατος. Οπότε, τοποθέτησαν την ταινία στα τέλη των ‘60s, σε µία εποχή που ένας περιπετειώδης ήρωας εµπνευσµένος από κλασικές ταινίες των ‘30s και των ‘40s θα έµοιαζε ο ίδιος σαν κειµήλιο.
«Η προφανής δυσκολία είναι ότι επιστρέφουµε χωρίς να ψάξουµε άλλο πρωταγωνιστή», λέει ο Jez Butterworth. « Έχουµε τον ίδιο ηθοποιό που έπαιζε τον ρόλο στα τριάντα του να παίζει το ίδιο κοντά στ ογδόντα του. Αυτό που θα µπορούσε να θεωρηθεί µειονέκτηµα ήταν τελικά πλεονέκτηµα. Έπρεπε οπωσδήποτε να δουλέψουµε πάνω στη ιδέα ότι αυτό που συµβαίνει προς το τέλος της ζωής κάποιου µπορεί να είναι εξίσου συναρπαστικό µε αυτό που συµβαίνει στην αρχή. Έτσι η ιστορία άρχισε να γίνεται αυθεντική και ρεαλιστική. Αν αρπάξεις αυτή την ευκαιρία, σου ανοίγονται δρόµοι για όλα τα είδη αφήγησης».
Η προσέγγιση άρεσε πολύ στον Ford, που ένιωσε ότι συµβάδιζε µε τη δική του άποψη για τον χαρακτήρα. «Δεν έχουµε αποφύγει το γεγονός ότι ο Indy έχει µεγαλώσει 40 χρόνια µέσα στη χρονική περίοδο κατά την οποία διηγούµαστε την ιστορία του, το έχουµε ενστερνιστεί», λέει ο Ford. «Αντιµετωπίσαµε τις προκλήσεις και αφηγούµαστε την ιστορία µε ανθρωπιά. Είναι ένα τολµηρό, πολύ συναρπαστικό και θαρραλέο εγχείρηµα».
Στην αρχή της ταινίας, ο Indiana Jones µοιάζει να φτάνει στον τερµατισµό. Καθώς προετοιµάζεται να αποχωρήσει από τη διδασκαλία, περνάει µόνος του τις νύχτες σε ένα ταπεινό διαµέρισµα στη Νέα Υόρκη. «Ο Indiana Jones που συναντάµε το 1969 είναι το αποτέλεσµα της εµπειρίας που είχαµε µαζί του στις άλλες ταινίες» εξηγεί ο Ford. «Αυτό συµβαίνει όταν είσαι ένας σαραβαλιασµένος αρχαιολόγος/καθηγητής, απογοητευµένος από την καριέρα σου και είναι η τελευταία µέρα σου στη δουλειά πριν τη σύνταξη και µπορείς να πίνεις και κανένα ποτό µέσα στη µέρα. Έχει αποθαρρυνθεί, είναι κυνικός, πληγωµένος, αλλά οι συνθήκες τού επιφυλάσσουν µία µεγάλη περιπέτεια, µία ευκαιρία για εξιλέωση και ανανέωση».
Ο Mangold εξηγεί, « Ήθελα να ξεκινήσω µε τον χαρακτήρα να απέχει από τον γνωστό Indy όσο περισσότερο γίνεται, ώστε το κοινό να νιώσει έντονο ενθουσιασµό όταν οι συνθήκες τον αναγκάσουν να φορέσει ξανά το καπέλο του. Το 1969 είναι µία περίοδος όπου κανείς δεν πιστεύει πια στους ήρωες όπως ο Indiana Jones. Με πολλούς τρόπους, η περιπέτεια που έχουµε πλάσει είναι ένα ξεκαθάρισµα ανάµεσα σε έναν ήρωα παλαιάς κοπής και έναν διχασµένο και κυνικό µοντέρνο κόσµο».
Το περιζήτητο τεχνούργηµα που πυροδοτεί την αφήγηση είναι εµπνευσµένο από τον αρχαίο µηχανισµό των Αντικυθήρων, που υπολόγιζε τις κινήσεις των ουράνιων σωµάτων και θεωρείται ο αρχαιότερος αναλογικός υπολογιστής.
«Τη στιγµή που καταλήξαµε ότι η ταινία θα έχει να κάνει µε τον χρόνο, τις χαµένες ευκαιρίες και τις επιλογές, τα αµετάκλητα λάθη, τότε το ερώτηµα ήταν ποιο θα ήταν το µοναδικό πράγµα που θα µας επέτρεπε να διορθώσουµε τον ίδιο τον χρόνο», εξηγεί ο Mangold. «Η έρευνα µε οδήγησε στον µηχανισµό των Αντικυθήρων, που λέγεται ότι επινόησε ο Αρχιµήδης και που θεωρείται ότι λειτουργούσε σαν ένα είδος πυξίδας του χρόνου».
Οι σεναριογράφοι επινόησαν τη δική τους εκδοχή για τον µηχανισµό των Αντικυθήρων µε µία επιπλέον δόση µαγείας. «Ο δίσκος του πεπρωµένου είναι µία τολµηρή ιδέα», λέει ο Ford. « Ήταν µία ευφυέστατη επιλογή. Τα άλλα αντικείµενα που έχουµε χρησιµοποιήσει στις προηγούµενες ταινίες έχουν κάτι το θρησκευτικό. Εδώ παίζουµε µε την επιστήµη».
Αποφασισµένος να ανακτήσει το αντικείµενο, ο Indy φεύγει από τη Νέα Υόρκη αλλά δεν είναι ο µόνος που καταδιώκει τη Helena. Ο παλιός εχθρός του Indy, ο Jürgen Voller, την καταδιώκει επίσης. «Οι καλύτεροι κακοί σε ταινίες του Indy είναι Ναζί», λέει ο John-Henry Butterworth. «Αν καταγράψεις µία λίστα µε ευχές για όσα θέλεις να δεις σε µία ταινία του Indy, είναι τον Indy να ρίχνει µπουνιές σε Ναζί και να τους νικάει. Ήταν κάπως σαν γρίφος να βρούµε πώς θα το ταιριάξουµε αυτό στο χρονικό πλαίσιο στο οποίο θέλαµε να διαδραµατίζεται η πλοκή».
Για τον λόγο αυτό, οι δηµιουργοί επινόησαν έναν καταιγιστικό πρόλογο που διαδραµατίζεται το 1944 στον οποίο ένας νεότερος Indy πολεµάει ναζί. «Αυτή η σεκάνς µε τον Indiana στην ακµή του να πολεµάει ναζί ήταν ένα θαύµα», λέει ο Mangold για την ιδέα των σεναριογράφων. «Επέτρεπε στο κοινό να θυµηθεί κάτι που µπορεί να µην είχε δει για καιρό. Ένιωσα ότι ήθελα την ευκαιρία να κάνω µία ταινία µε τον νεαρό Harrison. Η φιλοδοξία µέσα µου το ζητούσε, οπότε γράψαµε µία περίτεχνη σκηνή, που ανοίγει την ταινία».
Όσο η ιδέα της ταινίας έπαιρνε µορφή, ο Mangold συµβουλευόταν συχνά τον ex- ecutive producer Spielberg. «Το ένστικτο και η µατιά του είναι απίστευτα», λέει ο Mangold για τον Spielberg. «Το πιο σπουδαίο πράγµα που µου είπε είχε να κάνει µε τον ρυθµό, ότι µία ταινία µε τον Indiana Jones ήταν σαν να κάνεις ένα trailer µεγάλου µήκους. Η ταινία πρέπει να είναι σαν ένα ελκυστικό trailer που τρέχει για δύο ώρες. Αυτός ο απλός αφορισµός, αυτή η απλή ιδέα ήταν συνέχεια στο µυαλό µου».
Από την αρχή, δεν υπήρχε αµφιβολία ότι ο Ford θα επέστρεφε ως Indiana Jones. Αυτό το γεγονός επέτρεψε στους δηµιουργούς να συγκεντρώσουν ένα χαρισµατικό καστ που θα ταίριαζε µε το εκτόπισµα του πρωταγωνιστή. «Ο Harrison έχει χάρισµα», λέει η Kennedy, που µαζί µε τον Marshall έχει αναλάβει την παραγωγή όλων των ταινιών του Indiana Jones. «Κανείς δεν είναι σαν αυτόν. Ό,τι κάνει είναι κοµµάτι της ταυτότητάς του. Δεν νοµίζω ότι υπάρχει κάποιο τέχνασµα σε αυτά που κάνει. Προφανώς, ερµηνεύει έναν ρόλο, αλλά όπως θα έλεγε ο ίδιος, παίζει. Δεν υποδύεται. Κάνει κάτι που το έκανε πριν ακόµα γίνει ηθοποιός. Είναι κάτι που έχει στην καρδιά της κάθε ερµηνείας του και αυτό τον κάνει τόσο προσιτό».
Ο καταλυτικός ρόλο της Helena Shaw πήγε στη Phoebe Waller-Bridge, στην τρεις φορές βραβευµένη µε Emmy σεναριογράφο και ηθοποιό που καταξιώθηκε µε την επιτυχηµένη κωµική σειρά «Fleabag». Ο χαρακτήρας απαιτούσε κάποια που θα µπορούσε να σταθεί απέναντι στον Indy και η Waller-Bridge ήταν ιδανική για τον ρόλο. Ευφυής, γοητευτική και επικίνδυνα απρόβλεπτη, η Helena έχει αποξενωθεί από τον νονό της για χρόνια. «Είναι πολύ ανεξάρτητη, ξέρει τι χρειάζεται για να επιβιώσει και το επιδιώκει», λέει η Waller-Bridge. «Παράλληλα, είναι πολύ πνευµατώδης και αστεία».
Ο Mangold παροµοιάζει τη Waller-Bridge µε τις µεγάλες σταρ της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, όπως η Katharine Hepburn και η Barbara Stanwyck. «Δεν έχει όρια» λέει ο σκηνοθέτης. «Είναι κοφτή και γρήγορη. Οπότε, ποιος είναι καλύτερος να τα βγάλει πέρα µε τις δεξιότητες του Harrison; Μακάρι κάθε ταινία να είχε αυτή τη χηµεία, αυτή τη µουσικότητα ανάµεσα στους ηθοποιούς. Ο Harrison και η Phoebe µαζί έχουν δυναµισµό».
Η Waller-Bridge λέει για τον Ford, «Είναι από τους πιο ζωντανούς ανθρώπους που έχω συναντήσει. Είναι απίθανα έξυπνος και πολύ, πολύ αστείος, κάνει εκπληκτικές επιλογές ως ηθοποιός και φέρνει λαµπερή ενέργεια στο σετ. Είναι απίστευτα γενναιόδωρος, ευγενικός και αξιαγάπητος. Όπου κι αν βρίσκεται, όλοι χαµογελάνε». Ο Ford ανταποδίδει, «Η Phoebe έχει πλούσιο κωµικό ταλέντο και γνήσια ανθρωπιά, τα οποία φέρει στον ρόλο. Είναι µία απίθανη ηθοποιός».
Για τον ρόλο του Jürgen Voller οι δηµιουργοί επέλεξαν τον Δανό ηθοποιό Mads Mikkelsen. Ο Mangold επαινεί τον Mikkelsen ως «έναν εκπληκτικά δυνατό ηθοποιό που έχει αφοσιωθεί στον ρόλο στο 100%». Παρόλο που είναι ξεκάθαρα ο κακός της ταινίας, ούτε ο Mangold ούτε ο Mik- kelsen ήθελαν τον Voller να µοιάζει µε καρικατούρα. «Προσπαθήσαµε να αποφύγουµε το κλισέ του Γερµανού ή του Ναζί µε την ακραία προφορά και την ακραία παράνοια», εξηγεί ο Mikkelsen. «Ο Voller είναι πραγµατιστής. Είναι ένας συγκρατηµένος χαρακτήρας. Είναι κάποιος που θα µπορούσες να πετύχεις στον δρόµο». Ο Ford επισηµαίνει,
«Ο Mads είναι ένας ηθοποιός που θαυµάζω πολύ, για την ενέργεια του και για το πόσο επενδύει στη διαδικασία» Τον ρόλο του Νεοναζί βοηθού του Voller, του Klaber, ανέλαβε ο Boyd Holbrook. «Γίνεται το υποχείριο του Voller, αλλά είναι και οπορτουνιστής» λέει ο Holbrook. Αλλά και ο Indy έχει µερικούς σηµαντικούς συµµάχους στο πλευρό του. Ο Mangold επισηµαίνει, « Ένα πράγµα που περιµένουµε από τις ταινίες του Indiana Jones είναι όλοι οι χαρακτήρες που συναντάµε ανά τον κόσµο».
Ο καταξιωµένος Ισπανός ηθοποιός Antonio Banderas, υποδύεται τον Re- naldo, έναν ναυτικό και φίλο του Indy στον οποίο απευθύνεται όταν χρειάζεται έναν έµπειρο δύτη στην Ελλάδα. «Ο Renaldo είναι ψαράς πια, αλλά και ένας υποστηρικτής της ελευθερίας, ίσως στον Ισπανικό Εµφύλιο και αργότερα στον Δεύτερο Παγκόσµιο», λέει ο Banderas.
«Ο Renaldo είναι θαρραλέος, λίγο τρελός µε την καλή έννοια. Και είναι πιστός φίλος για τον Indy. Σε αυτή τη φάση, ο Indy το χρειάζεται αυτό». Ο John Rhys-Davies επιστρέφει στον ρόλο του πιστού και καλόπιστου παλαίµαχου συντρόφου του Indy, του Sallah, από την εποχή των ταινιών «Οι Κυνηγοί της Χαµένης Κιβωτού» και «Η Τελευταία Σταυροφορία». Όταν τον συναντάµε σε αυτή την ταινία, ζει πια στις ΗΠΑ και κερδίζει τα προς το ζην σαν ταξιτζής στη Νέα Υόρκη. «Είναι υπέροχο που επιστρέφω. Ο Indiana Jones δεν άλλαξε µόνο τη ζωή µου, αλλά και τη φύση των ταινιών», λέει ο ηθοποιός. Ο σκηνοθέτης λέει για τον Rhys-Davies «Είναι ένας ηθοποιός µε απίθανο εκτόπισµα, έχει ωραίο γέλιο και µία αίσθηση ελαφρότητας. Είναι καταπληκτικός χαρακτήρας κατ’ αντίστιξη για τον Harrison».
Η Helena έχει τον δικό της εξυπηρετικό βοηθό, τον Teddy, τον οποίο υποδύεται ο 16χρονος Γάλλος ηθοποιός Ethann Isidore στο κινηµατογραφικό του ντεµπούτο. «Είναι επινοητικός και κουλ και ξέρει πώς να φερθεί σε κάθε κατάσταση. Νοµίζει ότι είναι ενήλικας και ότι είναι ο καλύτερος στον κόσµο, το οποίο ισχύει. Δεν του αρέσει ο Indiana Jones στην αρχή, γιατί πιστεύει ότι είναι κολλητός µε τη Helena. Νοµίζω ότι την έχει ερωτευτεί», λέει ο ηθοποιός για τον χαρακτήρα. Τον πατέρα της Helena, τον Basil Shaw, που εµφανίζεται στην εναρκτήρια αγωνιώδη σκηνή, υποδύεται ο βρετανός ηθοποιός Toby Jones. Παρόλο που ο χαρακτήρας δεν έχει εµφανιστεί ποτέ ξανά σε ταινία, ο Basil είναι ένας αρχαιολόγος και ακαδηµαϊκός που έχει διδάξει στην Οξφόρδη και είναι ένας από τους πιο παλιούς και αγαπηµένους φίλους του Indy, ένας άντρας που λειτουργεί σαν συνένοχός του για δεκαετίες. « Έχουν αγάπη ο ένας για τον άλλον», λέει ο Jones για τη σχέση του Basil µε τον Indy. «Μοιράζονται την ίδια αγάπη για το παρελθόν και ο Indy ανησυχεί για εµένα».
Αυτή η ανησυχία, όµως, δεν είναι αρκετή για να προστατέψει τον Shaw από τον Συνταγµατάρχη Weber του Thomas Kretschmann, έναν άντρα που επέβλεψε την επιχείρηση του Χίτλερ για να λεηλατήσει έργα τέχνης και αρχαία αντικείµενα από τις κατεχόµενες περιοχές και να τα στείλει στη Γερµανία. Παρόλο που έπαιζε µία εκπληκτική µορφή, ο Γερµανός ηθοποιός ένιωσε δέος στις πρώτες σκηνές απέναντι στον Ford. «Ο Harrison είναι στο µέγεθος µου, στο ύψος µου και είναι πολύ λεπτός», λέει ο Kretschmann. «Και καθόταν µπροστά µου και σκεφτόµουν ότι ένιωθα σαν παιδάκι µε τη στολή των Ναζί. Ήταν λίγο τροµαχτικό. Δεν έκανε κάτι φοβερό, αλλά η παρουσία του είναι εκπληκτική».
Η ταινία γυρίστηκε στο Μαρόκο, τη Σικελία, τη Σκωτία και την Αγγλία καθώς και στα Pinewood Studios λίγο έξω από το κεντρικό Λονδίνο. Έχει τέσσερα τεράστια σκηνικά όπου διαδραµατίζονται καταιγιστικές σκηνές δράσης: η σκηνή του τρένου το 1944, µία καταδίωξη µε άλογα σε έναν µεγαλειώδη εορτασµό στους δρόµους που καταλήγει στο µετρό της Νέας Υόρκης, ένα αλαφιασµένο κυνηγητό µε τουκ τουκ στους δρόµους της Ταγγέρης, µία αγωνιώδης κατάδυση στην Ελλάδα και φυσικά η τελευταία σκηνή της κλιµάκωσης.
Ο σκηνογράφος Adam Stockhausen έκανε εκτενή έρευνα σε τρένα του ’40 και εµπνεύστηκε από αρχειακές φωτογραφίες για τα βαγόνια. Το βαγόνι του διοικητή είναι εµπνευσµένο από το Führersonderzug, το τραίνο του Χίτλερ.
Ο Φορντ πιο νέος από ποτέ
Ένα από τα πιο δύσκολα πράγµατα που είχε να αντιµετωπίσει η παραγωγή ήταν να δείξει τον 79χρονο Ford στα 37 του. Ο επικεφαλής των οπτικών εφέ Andrew Whitehurst της Industrial Light & Magic (ILM) συνεργάστηκε µε τους δηµιουργούς από το στάδιο της προ-παραγωγής για να σχεδιαστούν τα οπτικά εφέ της ταινίας, µε την αποστολή να γυρίσουν πίσω τον χρόνο για τον Indiana Jones να είναι η πιο δύσκολη.
Για να επιτευχθεί αυτό, η ILM χρησιµοποίησε την τελευταία τεχνολογία αντικατάστασης προσώπου (face replacement technolo- gy), ενώ µελέτησαν αρχειακό υλικό από προηγούµενες ερµηνείες του Harrison Ford ως Indiana Jones. Μετά τον πρόλογο, η ταινία προσγειώνεται στον Αύγουστο του 1969, όταν 4 εκατοµµύρια άνθρωποι βγήκαν στους δρόµους του Μανχάταν για να τιµήσουν τους αστροναύτες της NASA Neil Armstrong, Buzz Aldrin και Mike Collins µετά την επιτυχηµένη αποστολή στο φεγγάρι. Το στήσιµο της παρέλασης και της καταδίωξης που ακολουθεί ήταν µία τεράστια πρόκληση που έλαβε χώρα στους δρόµους της Γλασκόβης. Η µεταµόρφωση της βασικής οδικής αρτηρίας της Γλασκόβης σε Νέα Υόρκη πήρε τρεις εβδοµάδες, ενώ έµεινε κλειστή για 7 µέρες κατά τη διάρκεια του γυρίσµατος.
Ο καιρός που είχε στη Γλασκόβη κατά το γύρισµα της σκηνής της παρέλασης ήταν ιδανικός και έτσι οι 1000 κοµπάρσοι που συµµετείχαν ήταν λουσµένοι στο φως, ένα θεόσταλτο δώρο για τον διευθυντή φωτογραφίας Phedon Papami- chael, που ήθελε η σεκάνς να έχει έντονα χρώµατα σε αντίθεση µε τον πιο µουντό πρόλογο της ταινίας που διαδραµατίζεται το 1944 Η σκηνή της παρέλασης καταλήγει στα τούνελ του µετρό στο Μανχάταν, τα οποία αναπαράχθηκαν σε κανονική κλίµακα στο στούντιο της Pinewood, το µεγαλύτερο στούντιο στον κόσµο γνωστό για τις ταινίες του 007.
Συντελεστές
Η δύο φορές υποψήφια για Όσκαρ ενδυµατολόγος Joanna Johnston διατήρησε το πνεύµα της κλασικής εµφάνισης του Indy µε το καπέλο και το δερµάτινο σακάκι. Ο πέντε φορές βραβευµένος µε Όσκαρ και 53 φορές υποψήφιος John Williams (Τα Σαγόνια του Καρχαρία-Jaws, Star Wars, E.T. ο Εξωγήινος- E.T. The Extra-Ter- restrial) υπέγραψε και πάλι τη µουσική για τον Indiana Jones. Ανάµεσα στα νέα µουσικά θέµατα ξεχωρίζει αυτό της Helena µε την εκπληκτική ερµηνεία της καταξιωµένης βιολίστριας Anne-Sophie Mutter.
Σενάριο: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp, James Mangold
Σκηνοθεσία: James Mangold
Παίζουν: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd Holbrook, Ethann Isidore, Mads Mikkelsen
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Phedon Papamichael
Σκηνογραφία: Adam Stockhausen
Κοστούµια: Joanna Johnston
Μοντάζ: Michael McCusker, Andrew Buckland, Dirk Westervelt
Μουσική: John Williams
Το Σκληρόδερμα είναι ένα χρόνιο αυτοάνοσο νόσημα, που μπορεί να προσβάλει πολλά σημεία του σώματος (δάκτυλα χεριών, ποδιών, γαστρεντερικός σωλήνας, ήπαρ, καρδιά κ.λπ) και να γίνει απειλητικό για τη ζωή.
Η συχνότητα εμφάνισης της νόσου υπολογίζεται από 1:10.000 – 1:30.000 στο γενικό πληθυσμό. Συνήθως προσβάλλει γυναίκες ηλικίας 40-60 ετών, με ποσοστό εμφάνισης 4 γυναίκες προς 1 άνδρα ενώ στην παραγωγική ηλικία η αναλογία αυξάνεται σε 15 γυναίκες προς 1 άνδρα. Η παθογένεια της νόσου είναι ουσιαστικά άγνωστη αλλά ενοχοποιούνται γενετικά και περιβαλλοντικά αίτια.
Στη χώρα μας κάθε χρόνο προστίθενται περίπου 100 νέοι ασθενείς με Σκληρόδερμα. Συνολικά υπολογίζεται ότι υπάρχουν περίπου 1500 ασθενείς σε όλη τη χώρα, αν και οι αριθμοί αυτοί μπορεί να μην αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα, δεδομένου ότι υπάρχει αδιευκρίνιστος αριθμός ασθενών στους οποίους η διάγνωση δεν έχει ακόμη γίνει, ιδίως στα αρχικά στάδια της πάθησης.
Τα συμπτώματα του Σκληροδέρματος μπορεί να διαφέρουν από άτομο σε άτομο, και μπορεί να μην είναι τυπικά της νόσου για τα πρώτα τουλάχιστον χρόνια, για το λόγο αυτό η διάγνωση της νόσου μπορεί να είναι ιδιαίτερα δύσκολη. Κάποια από τα συμπτώματα της νόσου, όπως σκλήρυνση και πάχυνση του δέρματος στα χέρια, το πρόσωπο και τα πόδια, αλλά και χέρια που αλλάζουν χρώματα – λευκό, μελανό, κόκκινο, (Σύνδρομο Raynaud) , είναι τα πλέον χαρακτηριστικά , σε αντίθεση με τα πιο σοβαρά συμπτώματα της νόσου, τα οποία επηρεάζουν τα εσωτερικά όργανα και δεν είναι εμφανή.
Η διάγνωση της νόσου γίνεται από ειδικευμένο γιατρό, με τη βοήθεια του ιατρικού ιστορικού, της κλινικής εξέτασης και κάποιων διαγνωστικών εξετάσεων, όπως οι αιματολογικές εξετάσεις και η τριχοειδοσκόπηση, που ενδείκνυται για τα δακτυλικά έλκη.
Δύο από τις πλέον σοβαρές επιπλοκές της νόσου είναι η πνευμονική αρτηριακή υπέρταση και τα δακτυλικά έλκη.
Δυστυχώς για την ίδια τη νόσο δεν υπάρχει μέχρι σήμερα θεραπεία. Υπάρχουν όμως αποτελεσματικές θεραπείες για τα συμπτώματα της νόσου,που μπορεί να βελτιώσουν την ποιότητα ζωής και την ικανότητα άσκησης, να επιβραδύνουν την εξέλιξη της νόσου και να βελτιώσουν τη μακροχρόνια έκβαση, αφού στην Πνευμονική Αρτηριακή Υπέρταση επιβραδύνουν την εξέλιξη της νόσου και βελτιώνουν την μακροχρόνια
έκβαση και στα δακτυλικά έλκη περιορίζουν τη βαρύτητα των συμπτωμάτων, μειώνουν τον αριθμό των νέων δακτυλικών ελκών και καθυστερούν την εξέλιξη της νόσου.
Η έρευνα της FESCA
Το σκληρόδερμα έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ψυχική υγεία οδηγώντας περισσότερο από το 60% των ασθενών στην απομόνωση.
Το παραπάνω είναι ένα απο τα πολλά και σημαντικά ευρήματα της έρευνας που πραγματοποίησε η FESCA, που αναλύει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ασθενείς που ζουν με Σκληρόδερμα, το οποίο ουσιαστικά περιορίζει σημαντικά τη ζωή τους. Φέτος η Παγκόσμια Ημέρα για το Σκληρόδερμα πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία και υποστήριξη της φαρμακευτικής εταιρείας ELPEN.
Με βάση τη δυναμική της καμπάνιας το 2022, όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το θέμα «Finding the Light to Bloom»(Βρες το φως να ανθίσεις), η FESCA και η Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα, η οποία είναι μέλος της για την Ελλάδα συνεχίζουν και το 2023 την επιδίωξή τους για ουσιαστική αλλαγή.
«Η κατευθυντήρια αρχή μας παραμένει η ίδια: να τονίσουμε τις ανεκπλήρωτες ανάγκες των ατόμων που ζουν με σκληρόδερμα και να τους βοηθήσουμε να λάμψουν. Προσπαθούμε όλοι μαζί να βρούμε λύσεις για να βελτιώσουμε τη φροντίδα και να μειώσουμε το βάρος του Σκληροδέρματος στους ανθρώπους και τις κοινότητες. Προσπαθούμε όλοι μαζί για να ρίξουμε φως σε αυτήν την ασθένεια που προκαλεί αναπηρία και στις ανεκπλήρωτες ανάγκες της κοινότητας των ασθενών με σκληρόδερμα σ’ όλη την Ευρώπη» τονίζει η κα Αθανασία Παππά, Πρόεδρος της ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α.
Μετά τη δημοσίευση για την Παγκόσμια Ημέρα Σκληροδέρματος 2022 της εγγράφου θέσης της FESCA με τίτλο «Χωρίς διάγνωση και χωρίς θεραπεία:Η πραγματικότητα για τη Συστημική Σκλήρυνση/Σκληρόδερμα στην Ευρώπη σήμερα. Ένα έγγραφο θέσης για τα τρέχοντα εμπόδια και λύσεις για την ταχεία διάγνωση και θεραπεία για ασθενείς στην Ευρώπη», η FESCA διεξήγαγε δύο διαδικτυακές έρευνες που απευθύνονται σε ασθενείς και φροντιστές. Σκοπός των ερευνών ήταν να συγκεντρωθούν οι απόψεις των ασθενών και των φροντιστών σχετικά με την κοινωνικοοικονομική επιβάρυνση του σκληροδέρματος και της περίθαλψης για να συμπληρωθούν τα υπάρχοντα δεδομένα (π.χ. κλινικά δεδομένα) ώστε να παροτρύνουν τους υπεύθυνους χάραξης πολιτικής υγείας.
Οι έρευνες παρουσιάζουν τα πιο σημαντικά συγκεντρωτικά δεδομένα που δείχνουν τις τάσεις των 20 χωρών, μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα, που έλαβαν μέρος.
Τα χαρακτηριστικά των ατόμων που συμμετείχαν στις έρευνες ήταν:
• Πάνω από το 98% των συμμετεχόντω διαγνώστηκε με σκληρόδερμα ενώ πάνω από το 90% ήταν γυναίκες και περισσότερο από το 60% ήταν ηλικίας μεταξύ 45 και 54 (31%) και μεταξύ 55 και 64 ετών (31%).
• Σχεδόν το 90% δεν είχε ακούσει ποτέ για το σκληρόδερμα πριν από τα πρώτα συμπτώματα και περισσότερο από το 36% το έμαθε μέσω του ρευματολόγου, το 11,5% μέσω διαδικτύου ή μέσων κοινωνικής δικτύωσης και μόνο το 5% μέσω συλλόγων ασθενών.
• Πάνω από το 25% είναι μισθωτοί πλήρους απασχόλησης, το 14% εργάζονται με μερική απασχόληση και το 12,5% έχει αναπηρία που δεν του επιτρέπει να εργαστεί.
Οι έρευνες έδειξαν οτι το σκληρόδερμα έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ψυχική υγεία οδηγώντας περισσότερο από το 60% των ασθενών στην απομόνωση. Η απομόνωση οφείλεται κυρίως στη δυσκολία των ασθενών να εκφράσουν τις ανησυχίες ή τα συναισθήματα για την κατάστασή τους (21%), στην έλλειψη κατανόησης της ενσυναίσθησης (17%) και στην έλλειψη υποστήριξης από επαγγελματίες υγείας (15%). Το 60% των ασθενών ανέφερε ότι οι συναισθηματικές δυσκολίες έχουν άμεσο αντίκτυπο στην εργασία και σε άλλες δραστηριότητες υποχρεώνοντάς τους να μειώσουν το χρόνο που αφιερώνουν σε αυτές.
Τι έδειξαν οι απαντήσεις των ασθενών
Οι ερωτήσεις για την υποστήριξη σε ασθενείς με σκληρόδερμα όσον αφορά στην διάγνωση και την φροντίδα έδειξαν ότι:
• Το 80% των ερωτηθέντων τόνισε ότι έλαβε πληροφορίες για τη νόσο κατά τη διάγνωση, αλλά μόνο το 60% ανέφερε ότι οι πληροφορίες ήταν εύκολα κατανοητές.
• Το 80% δήλωσε ότι έχει πρόσβαση σε υψηλής ποιότητας και ευανάγνωστο εκπαιδευτικό υλικό σχετικά με το σκληρόδερμα που λαμβάνεται από το διαδίκτυο (30%), από συλλόγους ασθενών (23%), από κέντρο αναφοράς για το σκληρόδερμα (12%) ή από ειδικό (11%).
• Τα θέματα, που πρέπει να καλυφθούν περαιτέρω στο εκπαιδευτικό υλικό είναι: οι συμβουλές που θα κάνουν τη ζωή καλύτερη (14%), οι συνέπειες της πάθησης στον οργανισμό (14%), οι ψυχολογικές συνέπειες (14%) και οι πρακτικές πληροφορίες για τον τρόπο διαχείρισης της ασθένειας (15%).
Όσον αφορά την διάγνωση του σκληροδέρματος:
• 50% των ερωτηθέντων ανέφερε ότι του έγινε σωστή διάγνωση εντός 1 έτους από τα πρώτα συμπτώματα.
• Το 38% , που δεν έλαβε σωστή διάγνωση, διαγνώστηκε κυρίως με αυτοάνοσο νόσημα του θυρεοειδούς, καρπιαίο σωλήνα, πνευμονική νόσο και ινομυαλγία ενώ ένα άλλο 15% διαγνώστηκε με άγχος ή κατάθλιψη.
• Το 38% των ερωτηθέντων ανέφερε ότι παραπέμφθηκε σε ειδικό από τον γενικό ιατρό.
Αρνητικός αντίκτυπος στην κοινωνική ζωή
Ο αντίκτυπος του σκληροδέρματος στην κοινωνική ζωή έδειξε ότι πάνω από το 60% των ερωτηθέντων ανέφεραν ότι τα συναισθηματικά και σωματικά προβλήματα που οφείλονται στο σκληρόδερμα επηρεάζουν αρνητικά την κοινωνική τους ζωή. Επίσης, 20% των ερωτηθέντων δήλωσε ότι το σκληρόδερμα δεν επηρέασε την επαγγελματική τους ζωή, 20% ότι έπρεπε να εγκαταλείψουν οριστικά την εργασία τους και 15% ότι έπρεπε να αλλάξουν τα εργασιακά τους καθήκοντα.
Όσον αφορά την πρόσβαση του ασθενούς με σκληρόδερμα στη φαρμακευτική αγωγή:
• Σχεδόν το 90% των ερωτηθέντων λαμβάνουν επί του παρόντος φαρμακευτική αγωγή: σχεδόν το 40% λαμβάνει θεραπεία τροποποιητική της νόσου ενώ σχεδόν το 50% λαμβάνει συμπτωματική θεραπεία.
• Σχεδόν το 50% νοσηλεύεται σε περιφερειακά νοσοκομεία ενώ το 35% σε κέντρα αναφοράς για το Σκληρόδερμα.
• Όλοι οι ερωτηθέντες ανέφεραν εμπόδια που αντιμετωπίζουν στη λήψη φαρμακευτικής αγωγής όπως καθυστερημένη διάγνωση (23%), έλλειψη παραπομπής σε ειδικό ή ειδικό κέντρο (17%) ή μεγάλο χρόνο αναμονής, πανδημία, πολλές εξετάσεις (40%) κ.λπ.
• Το 70% των ερωτηθέντων ανέφεραν ότι δεν έλαβαν ποτέ πληροφορίες σχετικά με την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε μια κλινική δοκιμή.
Με μεγάλη επιτυχία διεξήχθη το Επετειακό 15ο Σεμινάριο Εφαρμοσμένης Χειρουργικής του Χεριού και του Άνω Άκρου στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Αποστολόπουλος» του Ιατρικού Κέντρου Αθηνών, από το Τμήμα Χειρουργικής του Άνω Άκρου – Μικροχειρουργικής, το οποίο συμπλήρωσε φέτος 30 χρόνια λειτουργίας από την έναρξή του το 1993.
Το Σεμινάριο είναι πρωτοποριακό για την Ελλάδα, καθώς περιλαμβάνει επίδειξη χειρουργικών περιστατικών σε πραγματικό χρόνο, διαλέξεις και άσκηση σε πτωματικά χέρια. Συνολικά, 75 εκπαιδευόμενοι παρακολούθησαν το σεμινάριο, εκ των οποίων οι 55 συμμετείχαν στη άσκηση με τα πτωματικά χέρια. Οι ομιλητές – εκπαιδευτές ήταν 35 από όλη την Ελλάδα, την Αμερική και την Ευρώπη, και ανέπτυξαν 40 ομιλίες.
Οι Διευθυντές της κλινικής, Παναγιώτης Γιαννακόπουλος και Διαμαντής Μισιτζής πραγματοποιήσαν 11 επεμβάσεις ποικίλης δυσκολίας ενώ στην πρακτική άσκηση αναλύθηκαν 12 χειρουργικές πράξεις συμπεριλαμβανομένης της χειρουργικής ανατομικής του καρπού με έμφαση σε πλέον σύγχρονες τεχνικές μικρής παρέμβασης, όπως είναι η αρθροσκόπηση του καρπού.
Το Σεμινάριο έλαβε θετική ανταπόκριση και εξαιρετική αξιολόγηση από τους εκπαιδευόμενους και ήδη έχει ξεκινήσει η προετοιμασία του επόμενου.
Ένα συνέδριο-θεσμός
«Αισίως έχουμε φθάσει στην 15η χρονιά διεξαγωγής του Σεμιναρίου και πλέον έχει καταστεί ένα συνέδριο-θεσμός, που συμβάλλει στη μεταλαμπάδευση της ιατρικής γνώσης και στην ανταλλαγή εμπειριών με στόχο τη βέλτιστη παροχή υπηρεσιών υγείας στους ασθενείς», τόνισε ο Διευθύνων Σύμβουλος του Ομίλου Ιατρικού Αθηνών, Δρ Βασίλης Αποστολόπουλος.
Ο οργανωτής του Σεμιναρίου, Διευθυντής Χειρουργικής Άνω Άκρου-Νευροχειρουργικής στο Ιατρικό Αθηνών, Παναγιώτης Γιαννακόπουλος, δήλωσε: “Το σεμινάριο περιλαμβάνει τρεις ενότητες: η πρώτη αφορά στην επίδειξη χειρουργικών περιστατικών και δίνει την ευκαιρία στον εκπαιδευόμενο να κάνει ερωτήσεις και να λύσει τις απορίες του κατά τη διάρκεια του Χειρουργείου. Η δεύτερη περιλαμβάνει επιλεγμένες ομιλίες από διακεκριμένους επιστήμονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και η τρίτη, άσκηση σε πραγματικά χέρια με τους εκπαιδευόμενους να ακολουθούν συγκεκριμένες οδηγίες από τους εκπαιδευτές”.
Από την πλευρά του, ο συνδιοργανωτής του σεμιναρίου, Διαμαντής Μισιτζής, Ορθοπεδικός, Χειρουργός Άνω Άκρου/Μικροχειρουργός στο Ιατρικό Αθηνών τόνισε: «Μετά από 15 χρόνια διεξαγωγής του Σεμιναρίου διαθέτουμε μεγάλη εμπειρία, αντίστοιχη και με την εμπειρία που διαθέτουμε στην άσκηση της Ορθοπεδικής και Τραυματολογίας στη χώρα μας. Η ανάγκη πλέον έγκειται στην εκπαίδευση των γιατρών κοντά σε ασθενείς και στη δυνατότητα να φεύγουν κατά την εκπαίδευση από τα δημόσια νοσοκομεία και να εκπαιδεύονται και στα ιδιωτικά. Έτσι, όχι μόνο θα εξετάζονται οι ασθενείς και αυτών των ιδιωτικών θεραπευτηρίων, αλλά θα αξιολογείται και η εμπειρία των γιατρών που τους θεραπεύουν». Ο Δρ. Μισιτζής, αναφέρθηκε επίσης στην «άριστη ιατρική υποδομή του Ιατρικού Κέντρου» σημειώνοντας ότι πρόσφατα αγοράσθηκε το τελευταίας τεχνολογίας μικροσκόπιο, «με απίστευτες ικανότητες και παροχές στον ιατρό και τελικά στον ασθενή».
«Βρισκόμαστε εδώ για να συγχαρούμε τους διοργανωτές του 15ου Σεμιναρίου Χειρουργικής Άνω Άκρου από το Ιατρικό Κέντρο Αθηνών, που έχει ζωντανές μεταδόσεις πάρα πολύ δύσκολων κι εκλεπτυσμένων επεμβάσεων, σημαντικές διαλέξεις και όχι μόνον. Είναι τιμή για το Ιατρικό Κέντρο Αθηνών που συμπεριλαμβάνει στην αγκάλη του αυτούς τους επιστήμονες» ανέφερε ο Δρ. Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, Επιστημονικός Διευθυντής του Ομίλου Ιατρικού Αθηνών.
Το τμήμα Χειρουργικής Χεριού και Άνω Άκρου, Ορθοπαιδικής Επανορθωτικής Μικροχειρουργικής του Ομίλου Ιατρικού Αθηνών δημιουργήθηκε τον Μάιο του 1993, από μία ομάδα γιατρών εκπαιδευμένων στο γνωστικό αυτό αντικείμενο, με στόχο την αντιμετώπιση των τραυματισμών και της παθολογίας του Άνω Άκρου οργανωμένα, για πρώτη φορά σε ιδιωτικό νοσοκομείο στη Ελλάδα. Φέτος, συμπληρώνει 30 χρόνια λειτουργίας στο Ιατρικό Κέντρο Αθηνών. Λειτουργώντας συλλογικά, οι γιατροί του τμήματος έχουν ήδη αντιμετωπίσεις χιλιάδες ασθενείς με προβλήματα του Άνω Άκρου, καθώς και σύνθετα προβλήματα που απαιτούσαν γνώσεις Μικροχειρουργικής.
Η Κλέλια Ρένεση πολύ συχνά μέσα από τα social media, κάνει αναρτήσεις που αφορούν σε θέματα που απασχολούν την κοινωνία ή πολιτικού περιεχομένου.
Αυτή τη φορά, η γνωστή ηθοποιός σχολίασε το εκλογικό αποτέλεσμα της 25ης Ιουνίου, γράφοντας στην ανάρτησή της στο Instagram, μεταξύ άλλων: “Μην κλαίτε τον πεθαμένο μην υποκρίνεστε ότι δεν το περιμένατε» και πως «Έρχεται κατακλυσμός και θα μας λένε ότι είναι μια μικρή μπόρα».
Η ανάρτηση της Κλέλιας Ρένεση για το εκλογικό αποτέλεσμα
Συγκεκριμένα, έγραψε:
“Μην κλαίτε τον πεθαμένο/ μην υποκρίνεστε ότι δεν το περιμένατε/ μην πιστεύετε ότι κάποιος θα μας σώσει σαν θεος λυτρωτής / μην μεταφέρετε τις ευθύνες αλλού/ μην ψάχνετε εχθρούς εξω απ τον εαυτο.
Αυτοδιοργανωση / Αυτοδιαχείριση / συλλογικότητα / κοινότητα / αλληλεγγύη
Αυτες ειναι οι λεξεις που πρεπει να πρωτοστατήσουν στις καρδιες μας το επομενο διαστημα.
Οτι περναει απ το χερι μας πρεπει επιτελους να γινει. Κ ειναι πολλα αυτα που μπορουν να γινουν.
Αυτοί που περιμένουν απ τους διαχειριστές μας να δώσουν λύσεις για την ζωή μας , θα βρεθούν στην πιο δυσμενή θέση.
ΟΡΓΑΝΩΘΕΙΤΕ! Έρχεται κατακλυσμός κ θα μας λένε ότι είναι μια μικρή μπορα …”
Η Ελένη Μενεγάκη είναι από τις πιο κομψές Ελληνίδες παρουσιάστριες και οι ενδυματολογικές της επιλογές αποτελούν για εμάς μικρές ιδεές για στιλάτες εμφανίσεις.
Η παρουσιάστρια έχει μεγάλη αδυναμία στα χρώματα και ειδικά, το καλοκαίρι τα τιμάει και με το παραπάνω. Αυτή τη φορά, η Ελένη Μενεγάκη επέλεξε το απόλυτο καλοκαιρινό φόρεμα που θα “λιώσεις” στις διακοπές σου, αλλά και στην καθημερινότητά σου, ενώ αναδεικνύει και το μαύρισμά σου.
Συγκεκριμένα, επέλεξε για την εκπομπή της ένα silk dress σε εφαρμοστή γραμμή, με δέσιμο στο μπούστο και λεπτές τιράντες. Το φόρεμα του brand Glamorous είναι σε μια υπέροχη ροδακινί απόχρωση με print λευκά διακριτικά λουλούδια.
Η Ελένη Μενεγάκη ολοκλήρωσε το look της με κίτρινα ψηλοτάκουνα πέδιλα. Ένας ομολογουμένως, απίθανος χρωματικός συνδυασμός.
Θλίψη έχει προκαλέσει η είδηση του θανάτου της κόρης του Παντελή Ζερβού, Ξένιας η οποία έφυγε από τη ζωή στα 77 της χρόνια.
Τη δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή ο πρόεδρος του ΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας με ανάρτησή του στα social media. Συγκεκριμένα, δημοσίευσε δύο φωτογραφίες, η μία της Ξένιας Ζερβού, η οποία ήταν επίσης ηθοποιός στο επάεγγλεμα και μία άλλη του αγαπημένου ηθοποιού του ελληνικού κινηματογράφου.
«Έφυγε από κοντά μας το Σάββατο η αγαπημένη σεμνή συνάδελφος που την είχαμε απολαύσει σε τόσους ιδιαίτερους χαρακτηριστικούς ρόλους στο Θέατρο η Ξένια Ζερβού, λατρευτή κόρη του σπουδαίου μας ηθοποιού Παντελή Ζερβού. Γεννημένη στις 3 Αυγ. 46, υπηρέτησε με πολλή αγάπη την τέχνη μας. Καλό ταξίδι πάντα χαμογελαστή Ξένια μας. Από όλους εμάς συλλυπητήρια στην οικογένεια σου»,έγραψε στη λεζάντα της ανάρτησής του ο Σπύρος Μπιμπίλας.
Παντελής Ζερβός: Μια ιστορία βγαλμένη από αρχαία τραγωδία
Ο Παντελής Ζερβόςυπήρξε ένας από τους πιο αγαπητούς ηθοποιούς του ελληνικού κινηματογράφου. Στοργικός πατέρας, ιερέας του χωριού, όποιο ρόλο και αν υποδυόταν στη μεγάλη οθόνη, έβγαζε προς τα έξω μία αγάπη, καλοσύνη, τιμιότητα, γλυκύτητα, σεβασμό. Χαρακτηριστικά, που έκαναν το κοινό να ταυτίζεται μαζί του, να τον νιώθει δικό του άνθρωπο. Πως είναι ένας από αυτούς.
Ωστόσο, η ασύλληπτη οικογενειακή τραγωδία που έζησε ο Παντελής Ζερβός, ήταν η μόνη φορά που το κοινό αδυνατούσε να αισθανθεί έστω λίγο από τον απόλυτο πόνο που βίωνε στην πραγματικότητα. Γιατί βλέπετε, η οικογενειακή του ιστορία μοιάζει βγαλμένη από αρχαία τραγωδία. Και τι ειρωνεία της μοίρας; Πληροφορήθηκε τα τραγικά νέα, όταν ήταν στη σκηνή του θεάτρου της Επιδαύρου.
Ο ηθοποιός ήταν παντρεμένος και είχε τρεις κόρες. Η οικογένεια ζούσε στο Παλαιό Φάληρο τον χειμώνα και τα καλοκαίρια η μητέρα με τις κόρες πήγαιναν στη Σαντορίνη, στον τόπο καταγωγής της. Εκεί, ήταν το καλοκαίρι του 1956, όταν ο σεισμός της 9ης Ιουλίου ισοπέδωσε το νησί, θάβοντας κάτω από τα ερείπια τη μικρή του κόρη, την 12χρονη Ευδοξία. Η γυναίκα του και οι άλλες δυο κόρες πρόλαβαν και βγήκαν απ’ το σπίτι και σώθηκαν.
Το βράδυ λίγο πριν βγει στη σκηνή της Επιδαύρου για τη Λυσιστράτη, έμαθε το τραγικό νέο: «Σκοτώθηκε η Ευδοξούλα» του είπε ο ανιψιός του. Ο Παντελής Ζερβός ¨παγώνει” στο άκουσμα του τραγικού νέου. Μαζεύει τα συντρίμμια του και βγαίνει στη σκηνή. Στο τέλος της παράστασης το κοινό υποκλίνεται στην ερμηνεία του. 8 φορές λέγεται πως ο κόσμος ζήτησε από τον ηθοποιό να βγει στη σκηνή για να τον χειροκροτήσουν.
Όταν αποσύρθηκε επιτέλους στα παρασκήνια, λιποθύμησε από τον καημό του.
Ωστόσο, το δράμα έμελλε να έχει συνέχεια. Τρία χρόνια αργότερα, κατά την εκταφή, διαπιστώθηκε πως η σορός του κοριτσιού είχε αλλάξει θέση μέσα στο φέρετρο. Είπαν πως μπορεί να το είχαν θάψει ζωντανό. Ο Παντελής Ζερβός κράτησε για πάντα μέσα του αυτό το μυστικό, ακόμα κι από τη γυναίκα του. Το εξομολογήθηκε λίγο πριν από το τέλος του.
Όμως, η ιστορία αυτή, αν δηλαδή η μικρή Ευδοξούλα θάφτηκε νεκρή, παραμένει μυστήριο. Πριν καιρό, η η Ξένια Ζερβού σε τηλεοπτική της συνέντευξη εξήγησε πως στη Σαντορίνη τους νεκρούς τούς κατεβάζουν στον τάφο μέσα σε ένα σεντόνι και ίσως κατεβάζοντας την αδελφή της να την έβαλαν ανάποδα. Όπως εξομολογήθηκε, η ιστορία αυτή τη σόκαρε, όπως και ο τρόπος που διέρρευσε αργότερα.
Έχει ψηφιστεί η καλύτερη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου και από τις 29 Ιουνίου θα την απολαύσετε στον θερινό κινηματογράφο Κάρμεν. H Weirdwave παρουσιάζει, αποκλειστικά στο θερινό κινηματογράφο Κάρμεν, και σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια, το Ζαν Ντιλμάν της Σαντάλ Ακερμάν, την καλύτερη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου σύμφωνα με το Sight & Sound, καθώς φιγουράρει στην πρώτη θέση μεταξύ των 100 τίτλων της λίστας του έγκυρου κινηματογραφικού περιοδικού.
Η λίστα αυτή συντάχθηκε έπειτα από ψηφοφορία 1.600 κριτικών από πολλές χώρες του κόσμου.
H ταινία κατάφερε να εκθρονίσει από την πρώτη θέση τους Όρσον Γουέλς και Άλφρεντ Χίτσκοκ και η επιλογή της δημιούργησε σάλο.
Πρόκειται για την 8η κατά σειρά λίστα 10ετίας για τις 100 καλύτερες ταινίες της ιστορίας του Κινηματογράφου, μια λίστα που από το 1952 και κάθε δέκα χρόνια, καθρεφτίζει τα αισθητικά κριτήρια των κριτικών στη συγκεκριμένη περίοδο.
Εδώ θα δείτε το τρέιλερ:
Υπόθεση
Σε ηλικία μόλις 25 ετών, και με ένα κατά βάση γυναικείο κινηματογραφικό συνεργείο, η Σαντάλ Ακερμάν δημιούργησε ένα φιλμ που καταργεί δομικά χαρακτηριστικά του ίδιου του κινηματογράφου, με κυριότερο τη δραματοποίηση του θέματός του. Η Ακερμάν διηγείται την καθημερινότητα μιας γυναίκας που καθαρίζει, μαγειρεύει, βοηθά τον έφηβο γιο της στα μαθήματά του, τακτοποιεί και πηγαίνει για ύπνο, σε μια αδιατάρακτη και επαναλαμβανόμενη ρουτίνα. Κατά την απουσία του γιου της, η γυναίκα εκδίδεται στην κρεβατοκάμαρά της. Ωστόσο, η σκηνοθέτης δεν εστιάζει στις σεξουαλικές συνευρέσεις της, αλλά στη μονότονη, σχεδόν τελετουργική καθημερινότητα της ηρωίδας της και μάλιστα με λιγοστούς διαλόγους.
Πρόκειται για ένα κινηματογραφικό πείραμα που στόχο είχε να ξεπεράσει τα όρια του θεάματος και να γίνει βίωμα. Το αποτέλεσμα ήταν μια εμβληματική γυναικεία ταινία με σοκαριστικό φινάλε, μια ταινία-σταθμό για το φεμινιστικό κίνημα, με την πρωταγωνίστρια Ντελφίν Σεϊρίνγκ (Πέρσι στο Μαρίενμπαντ), σε ένα one woman’s show.
Η επιλογή της από τους κριτικούς τον περασμένο Δεκέμβριο, σε μια εποχή που το αίτημα για μεγαλύτερη εκπροσώπηση των γυναικών τόσο στη δημιουργία, όσο και στη θεματολογία των ταινιών, είναι πιο επιτακτικό από ποτέ, συνιστά μια νίκη του γυναικείου κινήματος. Το σχετικό κείμενο, στο περιοδικό Sight & Sound, υπογράφει άλλωστε η Λόρα Μάλβεϊ, η θεωρητικός του κινηματογράφου που ασχολήθηκε όσο ελάχιστοι με τη σχέση κινηματογράφου και φεμινισμού.
Σύμφωνα με το βέλγο δημιουργό Λικ Νταρντέν «το Ζαν Ντιλμάν είναι μια ταινία αριστουργηματική, μοναδική και αταξινόμητη. Έδειξε πως ο χρόνος, ακόμα και το ίδιο το υλικό του σινεμά, θα μπορούσε να είναι ο χρόνος της καθημερινής ζωής ενός ανθρώπου, κι έδειξε πως ο άνθρωπος αυτός θα μπορούσε να είναι μία γυναίκα. Δύο απλές αλλά κορυφαίες ανακαλύψεις που σηματοδοτούν μια νέα εποχή στον κινηματογράφο».
Όσο για τη ρηξικέλευθη Σαντάλ Ακερμάν, έπασχε από κατάθλιψη και αυτοκτόνησε το 2015, στα 65 χρόνια της… Σε μια συνέντευξή της, το 1975, για τη Ζαν Ντιλμάν, και στο ερώτημα γιατί θεώρησε σημαντικό να δείξει την καθημερινή ρουτίνα μιας γυναίκας, απάντησε: «Γιατί το σινεμά δείχνει μια εικόνα των γυναικών, από την ανδρική οπτική, η οποία είναι απολύτως ψεύτικη».
Η πρεμιέρα της ταινίας της στο Φεστιβάλ των Καννών, στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών υπήρξε επεισοδιακή. «Εγώ και η Ντελφίν ακούγαμε κόσμο να φεύγει, τα καθίσματα να κλείνουν, την Μαργκερίτ Ντιράς να σηκώνεται και να λέει “Aυτή η γυναίκα είναι τρελή!». Όμως μετά την προβολή, πενήντα άνθρωποι ζητούσαν την ταινία για τα φεστιβάλ τους. Στα 25 μου, γύρισα όλον τον κόσμο με τη Ζαν Ντιλμάν».
Η Κρήτη είναι από τα μέρη της Ελλάδας που διαθέτει πολλές ομορφιές. Άλλες ξακουστές και φημισμένες σε όλο τον κόσμο και άλλες κρυμμένες σαν… μυστικό που σε περιμένουν να τις ανακαλύψεις. Η παραλία Πρέβελη σίγουρα ανήκει στην πρώτη κατηγορία, αφού είναι από τις πιο δημοφιλείς της Κρήτης και η φήμη της έχει περάσει τα σύνορα της Ελλάδας.
Η παραλία του Πρέβελη βρίσκεται περίπου 35 χιλιόμετρα νότια του Ρεθύμνου και όσοι την έχουν επισκεφτεί, συμφωνούν πως δεν θυμίζει σε τίποτα οποιαδήποτε άλλη παραλία της Κρήτης ή της Ελλάδας. Εξάλλου, πρόκειται για μια όμορφη, αμμουδερή παραλία με το δάσος από φοίνικες να την κάνει να φαίνεται εξωτική.
Μία διπλή εμπειρία σε ένα μαγευτικό μέρος στην Κρήτη
Στην παραλία υπάρχουν και οι εκβολές του ποταμού Κουρταλιώτη, ο οποίος έχει αρκετό νερό, ακόμα και το καλοκαίρι, με αποτέλεσμα να δημιουργείται μια μικρή λιμνοθάλασσα πριν χυθεί στη θάλασσα. Τι σημαίνει πρακτικά αυτό; Όποιος επιλέξει τη συγκεκριμένη παραλία για το μπάνιο του θα έχει την ευκαιρία να κολυμπήσει είτε στα νερά της θάλασσας, είτε στα νερά της λιμνοθάλασσας και του ποταμού!
Αυτός είναι και ο λόγος που η παραλία συγκεντρώνει πλήθος επισκεπτών κάθε χρόνο. Στην ειδυλλιακή αυτή παραλία μπορείτε να απολαύσετε το μπάνιο σας σε κρυστάλλινα νερά και σε ένα εντυπωσιακό φυσικό σκηνικό.
