Ιωάννα Πλέσσα, πώς είναι να ζεις μέσα στο έργο που πλάθεις;

Την έκθεση γλυπτικών εγκαταστάσεων-performance της εικαστικού/ σκηνογράφου/ ενδυματολόγου Ιωάννας Πλέσσα*, «Εξαΰλωση», φιλοξενεί ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων. Πρόκειται για την πρώτη της ατομική έκθεση με γλυπτικές εγκαταστάσεις, video-τεκμήρια των έργων και μια performance, η οποία παρουσιάζεται στον κήπο του Κέντρου Τεχνών.

Εμείς μιλήσαμε με την καλλιτέχνιδα με αφορμή αυτήν της την έκθεση.

Τι βλέπουμε στην έκθεσή σας στον κήπο του Κέντρου Τεχνών;

Στο κήπο του Κέντρου Τεχνών αναπτύσσεται μια performance όπου η καλλιτέχνης ως γλύπτρια ζει μέσα στο έργο που πλάθει γεννώντας” διάφορες μορφολογικές καταστάσεις που συνεχώς εξαϋλώνονται όπως και ο κόσμος γύρω μας αλλά που συνεχίζει να έχει θέληση για δημιουργία. Πρόκειται για τη γοητεία του εφήμερου του έργου τέχνης που η υπερβολική προσπάθεια για τη δημιουργία του, για τη δημιουργία του εφήμερου, μπορεί να μας οδηγήσει στο κόσμο της υπέρβασης. Τα στοιχεία της performance δημιουργήθηκαν κατά τη διαδικασία αναζήτησής μου στο πρότζεκτ της Άριας Μπουμπάκη που συμμετείχα ως περφόρμερ-γλύπτρια, με τίτλο Compost και έκτοτε αναπτύχθηκαν στο καινούργιο κόσμο του σήμερα.

Γιατί επιλέξατε ως τίτλο την «Εξαΰλωση»;

Είναι μια έννοια που με προβληματίζει απ’ την αρχή της ενασχόλησής μου στη σχολή, με υλικά εφήμερα και κυρίως καθημερινά δίνοντάς τους άλλη υπόσταση στο χώρο, τονίζοντας την ημερομηνία λήξης τους, αλλά δημιουργώντας ταυτόχρονα πολλές μορφολογικές στιγμές που αξίζει να παρατηρήσουμε. Παρουσιάζεται μια προσπάθεια για τη διατήρησή των υλικών μου μέσα στο χρόνο και ταυτόχρονα υποδηλώνεται η δυσκολία διατήρησής τους ακόμα και μέσα από τεκμήρια (βίντεο-φωτογραφίες) που όμως τους δίνουν λίγο χρόνο παραπάνω για να σταθούν και να συνομιλήσουν με περισσότερο κόσμο.

Τι συναισθήματα θέλετε να δημιουργήσετε στο κοινό;

Όταν αρχίζω να δημιουργώ λειτουργώ με βάση το τι μπορεί να μου προσφέρει το εκάστοτε υλικό. Είναι μια διαφορετική ματιά πάνω σε υλικά καθημερινά και εφήμερα. Θέλω να δώσω μια άλλη όψη στα πράγματα δίνοντας το έναυσμα για δημιουργία μέσα από υλικά εύκολα προσβάσιμα δίνοντας στο κοινό τροφή για σκέψη και αναζήτηση. Δεν υπάρχει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα που “πρέπει” να περάσει αυτή η έκθεση. Αρκεί κάποιος να αισθανθεί.

Πώς αισθάνεστε αυτό το δύσκολο για τον Πολιτισμό καλοκαίρι λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού;

Υπάρχει μια αβεβαιότητα και ένας συνεχής αγώνας από μεριάς των καλλιτεχνών για τα αυτονόητα και λυπεί το γεγονός αυτό. Παρόλα αυτά η καλλιτεχνική φύση ξέρω ότι ανθίζει και βγαίνει στην επιφάνεια ακόμη και κάτω από δύσκολες συνθήκες . Μέχρι και η καραντίνα μέσα από όλες τις δυσκολίες που είχε, μας έκανε κάποιους να ανακαλύψουμε καθημερινές αξίες της ζωής όπου είχαμε ξεχάσει κάνοντας ο καθένας τον δικό του επαναπροσδιορισμό της διαδρομής του, ξαναφτιάχνοντας ίσως τους μικρο πολιτισμούς που κρύβονται στο κάθε σπίτι.

Τι ρόλο μπορεί και πρέπει να παίξουν οι καλλιτέχνες την περίοδο αυτή;

Είναι δύσκολος ο ρόλος του καλλιτέχνη αυτή τη περίοδο γιατί προσπαθεί να διεκδικήσει δύο πράγματα ταυτόχρονα. Τα επαγγελματικά του δικαιώματα σύμφωνα με τα μέτρα υγειονομικής προστασίας και ταυτόχρονα να είναι δημιουργικός, χωρίς να ξεχνά την ταυτότητά του αφυπνίζοντας το κοινό όπως έχει χρέος να κάνει. Όταν κοιτάζεις για παράδειγμα έναν γλυπτό και καταφέρνει και σου ευφραίνει τη ψυχή σου, τότε μπορείς να αντιμετωπίσεις το οποιοδήποτε πρόβλημα (ψυχικό-σωματικό) πολύ καλύτερα.

Τι φοβάστε περισσότερο για το μέλλον;

Όταν δημιουργώ ένα παρόν με στόχους και θέληση για ζωή δεν μπορώ να φοβάμαι για το μέλλον δημιουργώντας αρνητικές σκέψεις χάνοντας τη Στιγμή. Ζώντας μέσα στην εκάστοτε “αιώνια” στιγμή, ξεχνώ τη γεύση θανάτου που προσφέρει το εφήμερο της ζωής.

Ιnfo

Ημέρες και ώρες performance: 8 Ιουλίου, ώρα 20:00 & 22 Ιουλίου, ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης: 8-22 Ιουλίου 2020.

Kέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων:

Βασ. Σοφίας – Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής,

τηλ.: 210 7224028

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 12:00 – 19:00 | Σάββατο 12:00 – 15:00

Κυριακή 11:00 -14:00 | Δευτέρα κλειστά.

*Γεννημένη στην Αθήνα στις 14/05/1991. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Από το 2008 έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις και φεστιβάλ σε Ελλάδα αλλά και εξωτερικό με γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία και βίντεο όπως στο Athens Video Art Festival με έξη συμμετοχές και δύο συμμετοχές με βίντεο στο “Digital Big Screen Festival” στη Σλοβενία. Έχει βραβευτεί για τη δουλειά της με το δεύτερο βραβείο ζωγραφικής του κέντρου τεχνών “Πλάκας”(2008) και το πρώτο βραβείο φωτογραφίας στη πρώτη εικαστική έκθεση που διοργανώθηκε από τη “Νέα Ακρόπολη” στα Ιωάννινα (Φιλοσοφικός & Πολιτιστικός Οργανισμός / 2013-14). Το 2014 παρουσίασε τη πτυχιακή της εργασία πάνω στη γλυπτική με τίτλο “veil of truth” έχοντας ως επιβλέποντα τον επίκ. καθηγητή γλυπτικής κ. Κώστα Μπασσάνο.

Συνέχισε κάνοντας την πρακτική της άσκηση ως βοηθός γλύπτη κοντά στον Δημήτρη Παπαϊωάννου για τη παράσταση “Still Life”και ξεκίνησε να εργάζεται μαζί του, έχοντας και μια μικρή συμμετοχή στη προετοιμασία διεξαγωγής των πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων για το Μπακού. Έκτοτε εργάζεται ως γλύπτρια-σκηνογράφος-ενδυματολόγος κυρίως στο θέατρο και συνεργάζεται με θεατρικούς θιάσους που περιοδεύουν και σε φεστιβάλ του εξωτερικού, με δημιουργούς όπως τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, Νεκτάριο Διονυσάτο, Άγγελο Μέντη, Άρια Μπουμπάκη, Ιώ Βουλγαράκη, Δημήτρη Αγαρτζίδη, Δέσποινα Αναστάσογλου, Ντίνα Σταματοπούλου, Έλενα Μαυρίδου, Αργύρη Ξάφη κ.α.