Από τον καμβά στο καπέλο: Η Εύη Δημητρακοπούλου μετατρέπει τη ζωγραφική σε τέχνη που φοριέται

Από μικρή κρατούσε μολύβια, κάρβουνα και ακρυλικά στα χέρια της. Σήμερα, η ζωγραφική της δεν περιορίζεται πια σε ένα φύλλο χαρτί, αλλά “ζωντανεύει” πάνω σε ψάθινα καπέλα, jackets και πουκάμισα, δίνοντας στην έννοια του αξεσουάρ μια εντελώς νέα διάσταση.

Η Εύη Δημητρακοπούλου, η δημιουργός πίσω από το brand Queenhatgr, μετατρέπει τη ζωγραφική σε wearable art και υπογράφει κάθε της κομμάτι με έμπνευση, στυλ και προσωπικότητα.

Μέσα από τα έργα της για το Queenhat, αφηγείται ιστορίες που φοριούνται – μοναδικά κομμάτια που συνδυάζουν μόδα, χειροτεχνία και ψυχή.

Με μια ιδιαίτερη ματιά που παντρεύει την εικαστική έκφραση με τη λειτουργικότητα της καθημερινής ένδυσης, η Ελληνίδα δημιουργός έχει καταφέρει να ξεχωρίσει, φτάνοντας μέχρι τη Νέα Υόρκη και τη διεθνή έκθεση “Retail Renaissance, NY NOW”. Σε αυτή τη συνέντευξη, μας μιλά για τη διαδρομή της, την έμπνευσή της και τον τρόπο με τον οποίο κάθε δημιουργία της γίνεται ένα μικρό, προσωπικό έργο τέχνης — ένα «μανιφέστο» που φοριέται.

“Από μικρή, είχα αδυναμία στο σχέδιο, με μολύβι, με κάρβουνο και μετά με ακρυλικά χρώματα. Ήταν ο τρόπος μου να εκφράζομαι. Σήμερα, η ζωγραφική έχει περάσει από το χαρτί… στα καπέλα και στα ρούχα. Γιατί ένα καπέλο, ένα πουκάμισο ή ένα jacket, όταν είναι ζωγραφισμένο στο χέρι, δεν είναι απλώς ένα αξεσουάρ, είναι κομμάτι του εαυτού μου”, λέει στο infowoman η Εύη και μας συστήνει το QueenHatgr .

Κάθε καπέλο που δημιουργώ είναι:

– ζωγραφισμένο στο χέρι, με ανεξίτηλα ακρυλικά χρώματα

– μοναδικό

– φτιαγμένο με προσοχή στη λεπτομέρεια, όπως θα έπρεπε να είναι κάθε χειροποίητο έργο.

Η παρουσία μου στη Νέα Υόρκη τον Φεβρουάριο του 2020, στη μεγαλύτερη εμπορική έκθεση χειροποίητων δημιουργιών παγκοσμίως, το “Retail Renaissance, NY NOW” στο Javits Center, ήταν μια μοναδική ευκαιρία να παρουσιάσω τα καπέλα μου στο διεθνές κοινό. Ήταν μια στιγμή-σταθμός που μου έδωσε έμπνευση και πίστη στο όραμά μου.

Πώς ξεκίνησε η ιδέα να μετατρέπετε ρούχα και αξεσουάρ, όπως καπέλα και jackets, σε καμβάδες καλλιτεχνικής έκφρασης;

Η ιδέα γεννήθηκε από την ανάγκη μου να δώσω “φωνή” στα υφάσματα. Πάντα με γοήτευε η τέχνη της ζωγραφικής, και ήθελα να τη μεταφέρω έξω από τα όρια ενός καμβά. Τα ρούχα και τα αξεσουάρ έγιναν για μένα η νέα επιφάνεια έκφρασης — ένας τρόπος να συνδυάσω μόδα και τέχνη και να δημιουργήσω κάτι μοναδικό, ζωντανό γεμάτο συναίσθημα.

Στα καπέλα σας συνδυάζετε ζωγραφική με υλικά όπως τρέσες, μοτίφ και στρας. Πώς προσεγγίζετε τη δημιουργία κάθε κομματιού και πώς επιλέγετε τους συνδυασμούς;

Κάθε καπέλο είναι για μένα μια μικρή ιστορία. Ξεκινώ πάντα από τη διάθεση ή την έμπνευση της στιγμής — μια εικόνα, ένα χρώμα, ένα συναίσθημα. Στη συνέχεια, παίζω με υλικά που αγαπώ: τρέσες, μεταλλικά στοιχεία, στρας και μοτίφ. Ο στόχος είναι η ισορροπία: το σχέδιο να “μιλάει” χωρίς να κραυγάζει, να μαγνητίζει αλλά και να φοριέται με άνεση. Πολλές φορές, το ίδιο το καπέλο με οδηγεί – σαν να μου ψιθυρίζει ποιο σχέδιο του ταιριάζει.

Δέχεστε παραγγελίες για προσωπικά ή θεματικά events. Ποια ήταν η πιο ξεχωριστή ή συγκινητική δημιουργία που έχετε φτιάξει για κάποια βάπτιση, γάμο ή παιδικό πάρτι;

Μια από τις πιο δυνατές εμπειρίες μου ήταν μια boho βάπτιση για κοριτσάκι, την Ειρήνη. Η διακόσμηση ήταν γεμάτη φυσικά στοιχεία: pampas, μακραμέ, dusty pink αποχρώσεις και χειροποίητες λεπτομέρειες. Το πιο ιδιαίτερο στοιχείο; Τα προσωποποιημένα ζωγραφισμένα καπέλα με το όνομα κάθε παιδιού, ως δώρο-μπομπονιέρα! Η χαρά των παιδιών και η συγκίνηση των γονιών ήταν ανεκτίμητα και έτσι έγιναν το αγαπημένο αναμνηστικό της ημέρας.

Εκτός από ρούχα και καπέλα, δημιουργείτε και χειροποίητα βαπτιστικά σετ. Τι σας εμπνέει σε αυτή τη διαδικασία και πόσο προσωπική είναι η κάθε δημιουργία;

Όταν μου εμπιστεύονται να δημιουργήσω κάτι τόσο προσωπικό, βάζω όλη μου την ψυχή. Από το θέμα και τα χρώματα, μέχρι τις μικρές λεπτομέρειες, όλα προσαρμόζονται στις επιθυμίες των γονιών και στο ύφος της ημέρας. Με εμπνέει η ιδέα ότι κάθε δημιουργία “ντύνει” μια ανάμνηση που θα μείνει για πάντα.

Ποιο είναι το επόμενο project που ανυπομονείτε να υλοποιήσετε;

Ετοιμάζω μια συλλογή από ζωγραφισμένα και διακοσμημένα oversized blazers & jackets, duster coats και baggy jeans, τα οποία έχουν επανέλθει δυναμικά από την εποχή των 90’s – 00’s. Κάθε πανωφόρι θα έχει τον δικό του χαρακτήρα, συνδυάζοντας το στυλ, το χρώμα και τις ξεχωριστές υφές υφασμάτων. Η αυθεντικότητα των σχεδίων, σε συνδυασμό με την ελευθερία και τη δύναμη των λέξεων/φράσεων που θα είναι ζωγραφισμένα στα πανωφόρια, θα μετατρέψουν κάθε κομμάτι σε wearable manifesto.

Ποια είναι τα must-have καλοκαιρινά αξεσουάρ που προτείνετε φέτος από τη συλλογή σας και πώς μπορούν να απογειώσουν ένα απλό καλοκαιρινό outfit;

Αναμφίβολα, το ζωγραφισμένο ψάθινο καπέλο είναι το απόλυτο statement κομμάτι της σεζόν! Προστατεύει από τον ήλιο, αλλά κυρίως προσθέτει στυλ και χαρακτήρα σε κάθε εμφάνισή σας. Κάθε σχέδιο είναι μοναδικό, ζωγραφισμένο στο χέρι, και αποπνέει την ανεμελιά του καλοκαιριού.

Το ψάθινο καπέλο όμως δεν είναι μόνο για την παραλία! Μπορεί να φορεθεί από το πρωί έως το βράδυ, τόσο στις διακοπές όσο και στην πόλη, και να συνοδεύσει ιδανικά ένα μακρύ αέρινο φόρεμα ή ακόμα και ένα απλό πουκάμισο με ένα jean shorts. Όταν αυτό το πουκάμισο είναι επίσης ζωγραφισμένο στο χέρι, με ξεχωριστά dessin, τότε το outfit αποκτά άλλο «αέρα» — καλλιτεχνικό, αυθεντικό, με υπογραφή.

Το στυλ, δεν είναι μόνο θέμα μόδας. Είναι τρόπος έκφρασης!

Διαβάστε επίσης

Το καλοκαιρινό σινεμά της Κιμώλου που μαγεύει το διαδίκτυο – Μια μοναδική εμπειρία ανάμεσα σε βράχια και θάλασσα

Άριελ Κωνσταντινίδη: Είχα έναν τεράστιο φόβο ότι αν κάνω παιδί, μπορεί να το χάσω