Είναι νέες, δυναμικές και πολύ επιτυχημένες σε αυτό που έχουν επιλέξει να κάνουν. Με το ταλέντο τους έχουν καταφέρει να κάνουν τη χώρα μας γνωστή στο εξωτερικό και υπολογίσιμη δύναμη στον χώρο της μόδας.
Με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας, το Infowoman.gr τιμά τις Ελληνίδες σχεδιάστριες μόδας που διαπρέπουν εντός και εκτός των συνόρων.
Δε θα μπορούσαμε να μην κάνουμε ιδιαίτερη μνεία στη μοναδική Σοφία Κοκοσαλάκη που έφυγε από τη ζωή τον περασμένο Οκτώβριο, που άφησε πίσω της σπουδαία κληρονομιά…
Γυναίκες που μάς εμπνέουν, που αποδεικνύουν ότι αν κυνηγάμε τα όνειρά μας, στο τέλος, θα φτάσουμε εκεί που θέλουμε!
Σοφία Κοκοσαλάκη
«Το γεγονός ότι είδα τον Alexander McQueen να προσπαθεί να περάσει μέσα από το πλήθος έξω από το σόου της Σοφίας Κοκοσαλάκη στις 20 Φεβρουαρίου του 2002 είναι μια απόδειξη του αντίκτυπου που είχε ως το indie κορίτσι από την Ελλάδα που διαμόρφωσε ένα νέο κύμα φεμινιστικής ματιάς στη μόδα», έγραφε τον περασμένο Οκτώβριο η κριτικός μόδας Sarah Mower στη βρετανική Vogue, για την Σοφία Κοκοσαλάκη που έφυγε από τη ζωή στα 47 της χρόνια εξαιτίας καλπάζουσας μορφής καρκίνου.
Το 1999 παρουσίασε την πρώτη της συλλογή για άντρες και γυναίκες. Το 2002 της ανατέθηκε ο σχεδιασμός των κοστουμιών για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, ενώ την ίδια χρονιά κέρδισε το βραβείο New Generation Designer.
Οι συλλογές της ήταν βαθιά επηρεασμένες από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό σε συνδυασμό με σύγχρονα στοιχεία, αλλά ταυτόχρονα διατηρούσαν ένα διαχρονικό στιλ αντίθετα με τις εφήμερες προσταγές της μόδας. Τα υλικά που χρησιμοποιούσε ήταν υψηλής ποιότητας υφάσματα και δέρματα, τα οποία συνήθως ράβονταν στο χέρι, ενώ είχε συνεργαστεί με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής της μόδας, όπως τον γαλλικό οίκο Vionnet, τον επιχειρηματία Renzo Rosso, την Diesel και τον κολοσσό του Only the Brave.
H Σοφία Κοκοσαλάκη έντυσε μερικές από τις πιο γνωστές σταρ του Χόλυγουντ, όπως η Γκουίνεθ Πάλτροου, η Κριστίνα Ρίτσι, η Κέιτ Χάντσον, η Νταϊάνα Κρούγκερ, η Κάμερον Ντίαζ και πολλές άλλες. Η σχεδιάστρια ανέδειξε μέσα από τη δουλειά της στον κόσμο την ομορφιά του αρχαιοελληνικού στυλ, στην πιο μοντέρνα εκδοχή του, με κορυφαία περιοδικά μόδας να υμνούν τα ανεπανάληπτα ντραπέ της και να την αποκαλούν βασίλισσα του «Grecian Chic», στην οποία οφείλεται η μεγάλη επιστροφή του αρχαιοελληνικού στυλ στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.
Μαίρη Κατράντζου
Η εργατικότητα και το αστείρευτο ταλέντο της, την οδήγησαν στην επιτυχία, αφού κατάφερε να μπει στον διεθνή χώρο της μόδας και να κυριαρχήσει, να επαναφέρει τα prints και να επαναπροσδιορίσει με την αισθητική της τη μεγάλη βιομηχανία της μόδας. Eμφανίστηκε στη διεθνή σκηνή το 2008 με τα prints της, που η Vogue τότε χαρακτήρισε ως “πέρα από κάθε φαντασία”. Οι ξεχωριστές δημιουργίες της έχουν φτάσει μέχρι τον Λευκό Οίκο, ενώ έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες εταιρείες όπως η Victoria Secret, Longchamp, Adidas κ.ά.
Τον περασμένο Οκτώβριο, η εντυπωσιακή επίδειξη της Μαίρης Κατράντζου στο Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο, σε συνεργασία με το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο», ήταν πρώτο θέμα στα ελληνικά και ξένα μέσα. Η Πρόεδρος του Σωματείου κυρία Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη μαζί με τη σχεδιάστρια, ιυποδέχτηκαν 500 προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων η τέως Βασίλισσα Αννα Μαρία, η Πριγκίπισσα Τατιάνα, η Πριγκίπισσα Θεοδώρα, η Kerry Kennedy, η Πριγκίπισσα Αικατερίνη της Σερβίας, οι κυρίες Χριστιάννα Γουλανδρή, Μαριάννα Γουλανδρή, η Ευγενία Νιάρχου, η οποία μάλιστα περπάτησε στην πασαρέλα, και 200 δημοσιογράφοι από ολόκληρο τον κόσμο από τα μεγαλύτερα διεθνή δίκτυα.
Ανάμεσα στις διάσημες σταρ του Χόλιγουντ που έχει ντύσει για το κόκκινο χαλί είναι η Κέιτ Μπλάνσετ και η Τζέιν Φόντα, αλλά και η πρώτη κυρία των ΗΠΑ Μελάνια Τραμπ, όπως και η προκάτοχός της Μισέλ Ομπάμα.
Η διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια συνεργάζεται για πρώτη φορά με την Εθνική Λυρική Σκηνή για τον «Δον Κιχώτη», ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα όλων των εποχών. Τα πολυάριθμα βραβεία που έχει λάβει, οι κορυφαίες συνεργασίες της με πολλά από τα σημαντικότερα ονόματα της μόδας, αλλά και οι μοναδικές προσωπικότητες παγκοσμίου κύρους που επιλέγουν τις δημιουργίες της, επιβεβαιώνουν τη φήμη που την ακολουθεί ότι άλλαξε το πρόσωπο της μόδας του 21ου αιώνα. Η Κατράντζου έχει σχεδιάσει κοστούμια για το New York City Ballet και την Εθνική Όπερα των Παρισίων, ενώ έργα της έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία, όπως στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ντάλλας.
Σήλια Κριθαριώτη
Όλα ξεκίνησαν όταν ο πατέρας της Σήλιας Κριθαριώτη αγόρασε τον οίκο Τσούχλου το 1981, ο οποίος δημιουργήθηκε το 1906 στην Αθήνα και έγραψε λαμπρή ιστορία στον χώρο της γυναικείας μόδας στην Ελλάδα.
Το 1986, σε μια εποχή που ο οίκος έφτανε προς το τέλος του, η σχεδιάστρια ανέλαβε τα ηνία και τον οδήγησε λίγα χρόνια αργότερα στην κορυφή, δίνοντάς του παράλληλα μια νέα αίγλη. Έκτοτε, με πολλή δουλειά και μεγάλη αφοσίωση σε αυτό που κάνει, έχει καταφέρει να καθιερωθεί ως η αγαπημένη σχεδιάστρια πολλών διάσημων Ελληνίδων και όχι μόνο.
Αρκεί να λάβει κανείς υπόψη ότι η Σίλια Κριθαριώτη είναι η πρώτη Ελληνίδα σχεδιάστρια που κατάφερε να μπει στο Βρετανικό Μουσείο στις αρχές του έτους και να παρουσιάσει τη νέα Haute Couture συλλογή της Άνοιξη/Καλοκαίρι 2020, για να καταλάβει το πόσο αναγνωρισμένη είναι η ταλαντούχα σχεδιάστρια και εκτός των συνόρων.
Εκτός λοιπόν από τις διάσημες σταρ της εγχώριας showbiz που την επιλέγουν κατά κόρον, το πελατολόγειό της περιλαμβάνει ξένα ονόματα όπως οι Τζένιφερ Λόπεζ, Lady Gaga, Κιμ Καρντάσιαν, Κέλι Ράδερφορντ, Μιράντα Λάμπερτ, Σαμάνθα Μπαρκς κ.ά., ενώ μόλις τον περασμένο Δεκέμβριο η Νικόλ Κίντμαν πόζαρε στον φακό του γνωστού φωτογράφου Jack Waterlot για λογαριασμό του περιοδικού Tatler, φορώντας μία εκπληκτική δημιουργία της Ελληνίδας σχεδιάστριας.
Η Ναόμι Κάμπελ, η Ζιζέλ Μπούντχεν, η Λετίσια Κάστα, η Κλόντια Σίφερ, η Ελ Μακφέρσον και η Καρολίνα Κούρκοβα είναι κορυφαία μοντέλα που έχουν συνεργαστεί μαζί της.
Μαρέβα Γκραμπόφσκι
Ήταν το 2011 όταν η Μαρέβα Γκραμπόφσκι και η Δήμητρα Κολοτούρα αποφάσισαν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους, δημιουργώντας μια ελληνική εταιρεία μόδας σχετική με τη χειροτεχνία των νησιών. Η Zeus & Dione, το brand που έχει γνωρίσει μεγάλη αναγνώριση τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, πήρε το όνομά του από τον Δία και την Διώνη, που μαζί απέκτησαν την Αφροδίτη.
Ιδρύθηκε πριν από εννέα χρόνια και μετρά ήδη 55 πόλεις του κόσμου στις οποίες έχει αναπτύξει το δίκτυό της. Ανάμεσα σε αυτές περιλαμβάνονται κομβικά σημεία του παγκόσμιου εμπορίου ενδυμάτων, μητροπόλεις όπως το Λονδίνο, το Τόκιο, η Νέα Υόρκη κ.ά.
Η ιδιαίτερη αισθητική και η εμμονή με την κορυφαία ποιότητα των (ελληνικών) πρώτων υλών είναι τα βασικά στοιχεία που κάνουν τη Zeus & Δione να διαφέρει. Η εταιρεία ανακαλύπτει τεχνίτες σε όλη την Ελλάδα αξιοποιώντας τον ελληνικό αργαλειό, τις κατά τόπους κεντήστρες και τις τοπικές τεχνοτροπίες που συναντά κανείς σε απομακρυσμένες γωνιές της χώρας μας.
Από τις πιο ιδιαίτερες στιγμές για τον οίκο, όταν η Victoria Beckham πόζαρε για το εξώφυλλο της ελληνικής Vogue για το τεύχος Μαρτίου, φορώντας δημιουργία Zeus & Dione. «Λάτρεψα το γεγονός ότι φόρεσα αυτό το όμορφο φόρεμα από το ελληνικό label Zeus & Dione για το τεύχος Μαρτίου της Vogue Greece», έγραψε στη λεζάντα της φωτογραφίας που δημοσίευσε στο Instagram.
Ορσαλία Παρθένη
Σε ηλικία 17 ετών η Ορσαλία Παρθένη φεύγει για την Αμερική, για να σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Μπράουν στο Ρόουντ Άιλαντ. Ζει μόνη της, ταξιδεύει, μετακομίζει στην Νέα Υόρκη, ψάχνει, μαθαίνει και διψώντας για περισσότερη μάθηση φεύγει στην Αγγλία. Ύστερα από δύο χρόνια, επιστρέφει στην Αθήνα για έξι μήνες και ξαναγυρίζει στο Λονδίνο. Εργάζεται στον εκδοτικό οργανισμό Conde Nast, ως στιλίστρια σε περιοδικό γάμου.
Από τα 24 της βρίσκεται στο δημιουργικό τιμόνι του οίκου Parthenis, ο οποίος ξεκίνησε ως κατάστημα στην Αθήνα από τον πατέρα της, Δημήτρη Παρθένη, το 1970. Εννέα χρόνια αργότερα εγκαινίασε τη μπουτίκ στη Μύκονο, μια σταθερή πηγή έμπνευσης που αποτέλεσε και το εφαλτήριο για τη διεθνή καριέρα που ακολούθησε.
Σήμερα, η ταυτότητα του οίκου παραμένει διαχρονική με κομψή minimal ελληνική αισθητική. Αναβαθμισμένα basics σε υψηλής ποιότητας υφάσματα διανθίζονται με σύγχρονες δημιουργίες, προσφέροντας στην καθημερινή γκαρνταρόμπα τις βάσεις για μια εξευγενισμένη και ξεχωριστή εμφάνιση.
Με τέσσερα αυτόνομα καταστήματα στην Ελλάδα, και ναυαρχίδες τα καταστήματα σε Αθήνα και Μύκονο, ο οίκος Parthenis διατηρεί δίκτυο χονδρικής όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και την Κύπρο, το Λίβανο, το Κουβέιτ, τις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ τον Φεβρουάριο του 2016 λειτούργησε το pop-up Parthenis Concept Store στο Rivington Street του ανατολικού Λονδίνου.
Σήλια Δραγούνη
Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Λονδίνο, με κατεύθυνση στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ωστόσο σύντομα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν το επάγγελμα που ονειρευόταν να ακολουθήσει. Το ανήσυχο πνεύμα της και η συνεχής έρευνα την έφεραν μπροστά στις δημιουργίες του σχεδιαστή John Galliano, οι οποίες την οδήγησαν στην πρωτεύουσα της μόδας, το Παρίσι, για να σπουδάσει Σχέδιο Μόδας και Υφαντουργίας. Στη συνέχεια παρακολούθησε το Parsons School of Design και τελικά άρχισε να εργάζεται στη Sonya Rykiel στο Παρίσι.
Η συνεργασία αυτή ήταν το «κλειδί», ώστε να αποφασίσει να δηµιουργήσει το δικό της brand, που πολύ γρήγορα ξεχώρισε για την bohemian αισθητική του. Για δύο χρόνια είχε την ευκαιρία να συνεργάζεται µε άλλους σχεδιαστές στο στούντιο της Sonia Rykiel και να παρακολουθεί την παραγωγική διαδικασία σε όλα της τα στάδια.
Η Σήλια Δραγούνη εμπνέεται από τα κεντήματα και τα παραδοσιακά στοιχεία που ανακαλύπτει στα ταξίδια της ανά την Ελλάδα και τον κόσμο. Τα υφάσματα που χρησιμοποιεί είναι κυρίως μεταξωτά, βελούδινα, βαμβακερά και υφαντά με μοτίβα από διαφορετικούς πολιτισμούς.
Το πλούσιο βιογραφικό της, η επαγγελµατική πείρα της µε θητεία σε έναν από τους πλέον ιστορικούς γαλλικούς οίκους και µια διεθνής καριέρα είναι τα βασικά συστατικά στη συνταγή της αναµφισβήτητης πλέον επιτυχίας της Celia D ή αλλιώς Σήλιας Δραγούνη.
Ιωάννα Κουρμπέλα
Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, η εταιρεία της οικογένειας Κουρμπέλα ξεκίνησε με έδρα την Αθήνα να παράγει και να εμπορεύεται χειροποίητα πλεκτά, ανοίγοντας παράλληλα στην οδό Αδριανού στην Πλάκα το πρώτο της κατάστημα λιανικής πώλησης. Σήμερα η τρίτη γενιά της επιχείρησης, με κύρια εκπρόσωπο τη σχεδιάστρια μόδας Ιωάννα Κουρμπέλα, δημιουργεί ελληνικά ρούχα με προσωπικότητα, που λειτουργούν ως πρεσβευτές της Ελλάδας σε κάθε γωνιά της γης.
Όταν το 2003 η Ιωάννα Κουρμπέλα αναλαμβάνει τη δημιουργική διεύθυνση της εταιρίας, βρίσκεται μπροστά σε μια δημιουργική και επιχειρηματική πρόκληση. Ενσωματώνοντας την ελληνικότητα και την παραγωγική ηθική της οικογένειας στη δική της παγκόσμια και υπερβατική αντίληψη για το ρούχο, η σχεδιάστρια προτείνει μια πολύ προσωπική προσέγγιση στη μόδα, που γρήγορα βρίσκει «συνοδοιπόρους».
Με σπουδές σχεδίου μόδας, ενδυματολογίας και σκηνογραφίας, η Ιωάννα Κουρμπέλα πρότεινε για πρώτη φορά το 2003, μία ανατρεπτική αντίληψη μόδας, κράμα απλότητας και θεατρικότητας, ασφάλειας και ελευθερίας. To 2016 κέρδισε το Emerging Designer Award στη διεθνή έκθεση Pure London.
Ξεκινώντας από διαφορετικές εμπνεύσεις, σήμερα παρουσιάζει τέσσερις pret-a-porter συλλογές και την αναπάντεχη haute couture νυφική συλλογή της, ενώ εξακολουθεί να σχεδιάζει κοστούμια για σημαντικές παραστάσεις και performance art.
Ενέργεια από την κλασική και σύγχρονη τέχνη, ελληνικό φως, φυσικές, ποιοτικές πρώτες ύλες, φόρμες που ζωντανεύουν πολυμορφικά, γραμμές που προεκτείνουν την κίνηση, δημιουργούν τον αιθέριο και μαζί γήινο, κόσμο της σχεδιάστριας.
Σχετικά Άρθρα
Google News