Αρχική > Culture > Εικαστικά > Η Roma Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why

Η Roma Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why

Από

infowoman team

3 Ιουλίου 2026

Midsummer Party: Reflections on Space and Time

Don’t Ask Me Why

Λία Βάρσου – Αντώνης Βασιλάκης – Ελίνα Καραδήμα – Ελισάβετ Μανδηλαρά – Ελένη Νικολάου – Παναγιώτα Σιάπκα

7 Ιουλίου – 8 Αυγούστου 2026

Η Roma Gallery παρουσιάζει την έκθεση Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why, μια ομαδική έκθεση που συγκεντρώνει έργα των Ελίνας Καραδήμα, Ελισάβετ Μανδηλαρά, Ελένης Νικολάου, Παναγιώτας Σιάπκα, Λίας Βάρσου και Αντώνη Βασιλάκη. Η έκθεση ανακινεί τη συζήτηση γύρω από ορισμένα θεμελιώδη φιλοσοφικά ερωτήματα που αφορούν την ίδια την ύπαρξη, με αναφορές σε παροντικό και μελλοντικό χρόνο. Η ιδέα της σύνθεσης αυτού του διαλεκτικού θερινού συμποσίου με το φρέσκο βλέμμα νέων καλλιτεχνών επιχειρείται σε ένα θεωρητικό πλαίσιο καλοκαιρινής ραστώνης και ανάπαυλας σε επιμέλεια της Εύας Κέκου. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη, 7 Ιουλίου 2026 στις 19:00 και διαρκεί έως το Σάββατο, 8 Αυγούστου 2026.

Ο Ουμπέρτο Έκο χαρακτήριζε τον Αύγουστο έναν μήνα «χωρίς ειδήσεις». Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός ότι οι καλοκαιρινές διακοπές και ο χρόνος των θερινών μηνών σηματοδοτούν παύση από τις θεσμοθετημένες υποχρεώσεις επιτρέπει την ενασχόληση με θέματα που η ρουτίνα της καθημερινότητας δεν φέρνει εύκολα στο προσκήνιο. Με αυτόν τον τρόπο, το καλοκαίρι ερχόμαστε πολλές φορές αντιμέτωποι με τον εαυτό μας, αλλά και με όσα μπορεί να μας απασχολούν ενδόμυχα.

Το πλαίσιο αυτό δράσεων αλλά και αλληλεπίδρασης επιτρέπει να δημιουργηθούν αξιολογήσεις της υπάρχουσας συνθήκης, αλλά και ειδήσεις με χαρακτήρα εσωτερικό. Αυτές οι «ειδήσεις» οδηγούν σε αλλαγές. Μάλιστα, αυτό είναι το οξύμωρο σε μια ιστορία με μη προφανείς συνδηλώσεις. Μια ιστορία που μπορεί να αναγνωστεί μέσα από διαφορετικά σημεία, όταν αυτά έρθουν στην κατάλληλη θέση και στιγμή. Όταν δηλαδή η χωρικότητα και η χρονικότητα, με έναν τρόπο, συντονιστούν σε ένα ενιαίο αφήγημα.

Όπως ακριβώς υπαινίσσεται και ο τίτλος της έκθεσης, πρόκειται για ένα καλοκαιρινό πάρτι όπου ο κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζει, μεσούσης της θερινής περιόδου, σε μια συνάντηση ανάλαφρη, μέσω της δουλειάς του, τις σκέψεις του σε θέματα βαθυστόχαστα, με έναν τρόπο όμως που δεν επιζητά απαραίτητα τις απαντήσεις ή/και τις λύσεις. Θα έλεγε κανείς πως πρόκειται για εκείνες τις συζητήσεις στις οποίες θέτουμε ερωτήματα, αλλά φοβόμαστε να ανακινήσουμε το νήμα και να βρεθούν όλες οι απαντήσεις.

Σε μία συνθήκη συζήτησης και συνδιαλλαγής, ο κάθε καλλιτέχνης καταθέτει την άποψή του με ύφος όχι αφοριστικό, διαπραγματευόμενος τη σχετικότητα της Αλήθειας.

Η ομαδική έκθεση μικτών μέσων πραγματεύεται ένα αυτούσιο αφήγημα, με εργαλεία της άλλοτε παραδοσιακά μέσα αναπαράστασης και ερμηνείας και άλλοτε νέα μέσα και νέες τεχνολογίες, συνθέτοντας την πολυπλοκότητα της συνθήκης που ζούμε — τόσο ανάλαφρη όσο και βαριά, τόσο επιφανειακή όσο και βαθιά.

Μία ιστορία που χαρακτηρίζεται από ετερόκλητα στοιχεία και σημεία. Σημεία που ανασυνθέτουν, εν μέσω καλοκαιρινής διάθεσης, με ύφος οξυδερκές, χιουμοριστικό αλλά και ανάλαφρο, τις πιο ενδόμυχες ιστορίες.

Τα έργα που προτείνονται προέρχονται από δημιουργούς νεαρής ηλικίας, πρόσφατους πτυχιούχους της ΑΣΚΤ (βλ. βιογραφικά), με έντονο προβληματισμό γύρω από επίκαιρα θέματα και ζητήματα. Η πρακτική και η μέθοδος της δουλειάς τους στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης χαρακτηρίζονται από καινοτομία και αρτιότητα.

Roma Gallery Ρώμα 5, Αθήνα 10673

21 3035 8344 | roma-gallery.com | [email protected]

Επιμέλεια έκθεσης: Εύα Κέκου

Εγκαίνια: Τρίτη, 7 Ιουλίου 2026 στις 19:00

Διάρκεια: 7 Ιουλίου – 8 Αυγούστου 2026

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00–20:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00–16:00

Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Για περισσότερες πληροφορίες: [email protected] ή τηλεφωνικά στο 21 3035 8344.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Λία Βάρσου

Η Λία Βάρσου είναι εικαστικός από την Αθήνα, τελειόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών Τεχνών. Μέσα από σχέδια, κεραμικά γλυπτά και ηχητικές εγκαταστάσεις, κατασκευάζει υβριδικά πεδία όπου το προσωπικό, το μυθολογικό και το συλλογικό συνυπάρχουν, διερευνώντας τα όρια μεταξύ ορατού και αόρατου, θεμελιακού και αναδυόμενου. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στις ομαδικές εκθέσεις «Στον Κύκλο του Τσαρούχη» στο Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη (2023), υπό την επιμέλεια των Κ. Χριστόπουλου και Ν. Ναυρίδη, και «Μυστήριο Θ» στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (2023), υπό την επιμέλεια του Γ. Σκιάνη.

Λία Βάρσου, STILL, 2026, γραφίτης σε χαρτί, 200 × 130 εκ.
Lia Varsos, STILL, 2026, graphite on paper, 200 × 130 cm.

Λία Βάρσου, Alternating Centers, 2026, κεραμικά γλυπτά, διαστάσεις μεταβλητές.
Lia Varsos, Alternating Centers, 2026, ceramic sculptures, variable dimensions.

Αντώνης Βασιλάκης

Ο Αντώνης Βασιλάκης είναι εικαστικός και περφόρμερ με έδρα την Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 2024, ενώ έχει σπουδάσει στη Δραματική Σχολή Αρχή και στο American College of Greece. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις όπως το Rooms στην Kappatos Gallery, το Mystery TH- στο πλαίσιο της Ελευσίνας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης, καθώς και στις ομαδικές εκθέσεις Youths, Back to Athens, στο Ίδρυμα Τσαρούχη και στο Το Πνεύμα της Σκάλας, μεταξύ άλλων. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί ως βοηθός καλλιτέχνη με σημαντικούς δημιουργούς, μεταξύ των οποίων ο Νίκος Ναυρίδης, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και ο Michael Klein. Η καλλιτεχνική του εμπειρία και πρακτική διαμορφώνεται μέσα από την performance, το θέατρο, τη σκηνογραφία και την κίνηση.

Αντώνης Βασιλάκης, Ονειρεύτηκα τον πατέρα μου σαν λουλούδι Ι, μεταλλική επιφάνεια, πετονιά, αγκίστρια, γραφίτης, 120 × 100 εκ.
Antonis Vasilakis, I dreamed my father as a flower I, paper, metal hooks, metal sheet, fishing line, graphite, 120 × 100 cm.

Αντώνης Βασιλάκης, Ονειρεύτηκα τον πατέρα μου σαν λουλούδι ΙΙ, μεταλλική επιφάνεια, πετονιά, αγκίστρια, γραφίτης, 120 × 100 εκ.
Antonis Vasilakis, I dreamed my father as a flower II, paper, metal hooks, metal sheet, fishing line, graphite, 120×100 cm.

Αντώνης Βασιλάκης, Εχταγή, κέρατο τράγου, χαραγμένη λεπίδα, 55 × 15 εκ.
Antonis Vasilakis, Εxtagi, Goat horn, engraved metal blade, 55 × 15 cm.

Αντώνης Βασιλάκης, Καταβροχθίζοντας προσευχές I, γραφίτης σε χαρτί, 70 × 100 εκ.
Antonis Vasilakis, Devour Prayer I, graphite on paper, 70 × 100 cm.

Αντώνης Βασιλάκης, Καταβροχθίζοντας προσευχές II, γραφίτης σε χαρτί, 70 × 100 εκ.
Antonis Vasilakis, Devour Prayer II, graphite on paper, 70 × 100 cm.

Ελίνα Καραδήμα

Η Ελίνα Καραδήμα είναι εικαστικός και γραφίστρια. Τελειόφοιτη της ΑΣΚΤ, τμήμα Εικαστικών Τεχνών, και απόφοιτη του τμήματος Γραφιστικής του ΙΕΚ ΑΚΜΗ. Στην καλλιτεχνική της πρακτική την απασχολεί η διάρκεια της ύλης σε σχέση με το ανθρώπινο σώμα και η σωματικότητα ως εμπειρία και ως μέτρο. Έχει συμμετάσχει στις ομαδικές εκθέσεις «Στον Κύκλο του Τσαρούχη», Ίδρυμα Τσαρούχη, 2023, επιμέλεια Κ. Χριστόπουλος, Ν. Ναυρίδης· «Ελαιώνας ’23, Χθόνιο και Ανθρωπόκαινος», 2023, επιμέλεια Δ. Τρίκας· και «Μυστήριο Θήτα», Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος, Ελευσίνα, 2023, επιμέλεια Γ. Σκιάνης. Παράλληλα με τις σπουδές της παραδίδει μαθήματα εικαστικών σε παιδιά.

Ελίνα Καραδήμα, Φωτομετρία, 2026, ξύλου πεύκου, μείγμα από μελισσοκέρι και ρετσίνι πεύκου, 81 εκ.
Elina Karadima, Photometria, 2026, pine wood, beeswax and pine resin mix, 81cm.

Ελίνα Καραδήμα, One digit apart, 2026, κορμοί ελάτου, λινό νήμα, μεταβλητές διαστάσεις.
Elina Karadima, One digit apart, 2026, fir logs, linen thread, variable dimensions.

Ελισάβετ Μανδηλαρά

Η Ελισάβετ Μανδηλαρά είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε εικαστικές τέχνες στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2022) και συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Contemporary Art Practice του Royal College of Art στο Λονδίνο (2024), όπου διακρίθηκε με την υποτροφία Vice-Chancellor’s Achievement. Από το 2024 εκπονεί διδακτορική διατριβή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στην Αγγλία και την Ελλάδα, στο Camden Art Centre (2024), Tate Modern Lates (2024), Harts Lane Gallery (2024), Cookhouse Gallery (2023), και στο Εργαστήριο του Centenary International Symposium XENAKIS στο Ναύπλιο (2022).

Η καλλιτεχνική της πρακτική διερευνά ζητήματα γύρω από τη φιλοσοφία του έρωτα, τη γυναικεία οπτική και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες. Χρησιμοποιεί ευρύ φάσμα μέσων, όπως βίντεο, κατασκευές και σχέδιο, ενώ κυρίαρχο εργαλείο της αποτελεί το κείμενο. Συχνά, μέσω της οικειοποίησης αρχαίων πρακτικών και τεχνικών του μοντερνισμού, το έργο της επιδιώκει να αντανακλά σύγχρονες προβληματικές. Εξετάζοντας εκ νέου υλικό από το ευρύτερο πεδίο των ανθρωπιστικών επιστημών, όπως η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος και το θέατρο, επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τις κυρίαρχες αφηγήσεις.

Ελισάβετ Μανδηλαρά, The Green Ray, 2026, σωλήνες neon και καλώδια, 12 × 100 εκ.
Elisavet Mandilara, The Green Ray, neon tubing and wires, 12 × 100 cm.

Ελένη Νικολάου

Η Ελένη Νικολάου (γεν. 1999, Λάρνακα, Κύπρος) είναι εικαστικός και υποψήφια διδάκτωρ στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. Αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ με Integrated Master, έχοντας λάβει Υποτροφίες Αριστείας του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών Κύπρου (ΙΚΥΚ) κατά τη διάρκεια των σπουδών της, ενώ σήμερα εργάζεται στην Πρυτανεία της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η καλλιτεχνική της πρακτική αναπτύσσεται στο μεταίχμιο ζωγραφικής, γλυπτικής και εγκατάστασης, διερευνώντας τη σχέση της ύλης με τη μνήμη, τον χρόνο και τη μεταμόρφωση. Μέσα από τη χρήση υφασμάτων, μαρμαρόσκονης, κάρβουνου και λαδομπογιάς δημιουργεί έργα όπου η ζωγραφική αποκτά γλυπτική υπόσταση και η επιφάνεια μετατρέπεται σε ένα βιωματικό πεδίο.

Ελένη Νικολάου, Σταδιακή κατάρρευση, 2026, μικτή τεχνική, 110 × 100 εκ.
Eleni Nikolaou, Slow Collapse, 2026, mixed media (fabric, oil, marble dust), 110 × 100 cm.
Ελένη Νικολάου, “Σταδιακή κατάρρευση”, 2026, μικτή τεχνική, 110×100εκ.
Eleni Nikolaou, “Slow Collapse”, 2026, mixed media (fabric, oil, marble dust), 110x100cm.

Παναγιώτα Σιάπκα

Η Παναγιώτα Σιάπκα είναι εικαστικός από τα Ιωάννινα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το 2026 ολοκληρώνει τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, στο εργαστήριο Ζωγραφικής των Νίκου Ναυρίδη / Νίκου Αρβανίτη και στο εργαστήριο Βιντεοτέχνης της Βίκυς Μπέτσου.

Η καλλιτεχνική της πρακτική εστιάζει στην εγκατάσταση και τη χρήση βιοϋλικών, διερευνώντας τη σχέση ύλης, χρόνου, μνήμης και μετασχηματισμού. Έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, στην 3η Paxos Biennale – Manifesto of Memory (2024), στην έκθεση Futures Garden στην 3Portes Gallery (2024), στις εκθέσεις Έλευσις – Μυστήριο Θήτα (2023), Ελαιώνας 23: Χθόνιο και Ανθρωπόκαινος (2023) και στα Platform Projects (2021, 2022).

Παναγιώτα Σιάπκα, Interstice, 2026, αποξηραμένα άνθη ροδιάς,μονοκάναλο ψηφιακό βίντεο (loop), μεταβλητές διαστάσεις.
Panagiota Siapka, Interstice, 2026, dried pomegranate flowers, single-channel digital video (loop), variable dimensions.
Παναγιώτα Σιάπκα, “Interstice”, 2026, αποξηραμένα άνθη ροδιάς,μονοκάναλο ψηφιακό βίντεο (loop), Μεταβλητές διαστάσεις.
Panagiota Siapka, “Interstice”, 2026, Dried pomegranate flowers, single-channel digital video (loop), variable dimensions.

Παναγιώτα Σιάπκα, After Water, 2026, χυτό βιοπλαστικό ζελατίνης (ζελατίνη, γλυκερίνη, νερό), ενσωματωμένη οργανική ύλη, φυσικές χρωστικές, μεταβλητές διαστάσεις.
Panagiota Siapka, After Water, 2026, hand-cast gelatin bioplastic (gelatin, glycerin, water), embedded organic matter, natural pigments,variable dimensions.
Παναγιώτα Σιάπκα, “After Water”, 2026, Χυτό βιοπλαστικό ζελατίνης (ζελατίνη, γλυκερίνη, νερό), ενσωματωμένη οργανική ύλη, φυσικές χρωστικές, μεταβλητές διαστάσεις.
Panagiota Siapka, “After Water”, 2026, Hand-cast gelatin bioplastic (gelatin, glycerin, water), embedded organic matter, natural pigments, 70x100cm.

Παναγιώτα Σιάπκα, Σώματα I – II, 2026, χυτό βιοπλαστικό ζελατίνης (ζελατίνη, γλυκερίνη, νερό), φυσικές χρωστικές, Σώμα I: 25 × 20 × 10 εκ, . Σώμα II: περ. 35 × 25 × 12 εκ.
(Οι διαστάσεις και η μορφή του υλικού μεταβάλλονται φυσικά κατά τη διαδικασία της ξήρανσης.)
Panagiota Siapka, Bodies I – II, 2026, hand-cast gelatin bioplastic (gelatin, glycerin, water), natural pigments, Body I: 25x20x10 cm, Body II: 35 × 25 × 12 cm (the material will continue to change naturally as it dries).
Παναγιώτα Σιάπκα, “Bodies I – II” (Δίπτυχο), 2026, Χυτό βιοπλαστικό ζελατίνης (ζελατίνη, γλυκερίνη, νερό), φυσικές χρωστικές, Δίπτυχο: Σώμα I: 25x20x10 εκ. Σώμα II: περ. 35x25x12 εκ. (Οι διαστάσεις και η μορφή του υλικού μεταβάλλονται φυσικά κατά τη διαδικασία της ξήρανσης.)
Panagiota Siapka, “Bodies I – II” (Diptych), 2026, Hand-cast gelatin bioplastic (gelatin, glycerin, water), natural pigments, 25x20cm & 30x25cm. Diptych: Body I: 25x20x10 Body II: Αpprox. 35x25x12 (the material will continue to change naturally as it dries.).